Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokussiert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozialverträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft. (Text: Stadtmuseum Dresden, gekürzt)

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischer Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz. (Text: Vitra Design Museum)

Beim VELUX Architektur-Wettbewerb, der gemeinsam mit DETAIL ausgelobt wird, rücken Projekte in den Fokus, die das Potenzial des natürlichen Lichts auf beispielhafte Weise nutzen. Bei denen Tageslicht nicht als Ergänzung, sondern als integraler Bestandteil des architektonischen Entwurfs verstanden wird.

Gesucht werden realisierte Neubauten, Sanierungen und Restaurierungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, die zeigen, wie Licht Architektur prägt, Orientierung schafft, das Wohlbefinden stärkt und nachhaltige Raumkonzepte unterstützt. Voraussetzung für die Teilnahme ist ein Tageslichtkonzept, das u.a. mit VELUX‑Produkten realisiert wurde. Die Jury bewertet insbesondere die Qualität der Tageslichtführung, die Lichtstimmung im Tagesverlauf, ausgewogene Lichtverhältnisse sowie den sensiblen Umgang mit Materialien und Oberflächen, die das einfallende Licht aufnehmen, reflektieren und im Raum wirksam werden lassen. Professionelle Fotografien, welche die Lichtführung und Raumwirkung überzeugend dokumentieren, sind für die Beurteilung von großem Vorteil.

Über die Auszeichnungen entscheidet 2027 eine hochkarätig besetzte, unabhängige Fachjury. Der Wettbewerb bietet die Möglichkeit, Arbeiten einem renommierten Fachpublikum zu präsentieren und Teil einer Auszeichnung zu werden, die seit vielen Jahren für herausragende Architektur und wegweisende Tageslichtkonzepte steht. Neben einem Preisgeld von insgesamt 12.000 Euro eröffnet die Teilnahme die Chance auf eine hohe Sichtbarkeit innerhalb der Architekturbranche.

Bereits kurz nachdem Karl-Heinrich Müller die ehemalige NATO-Raketenstation Hombroich erworben hatte, wurden Ende 1994 in den früheren Militärgebäuden die ersten Wohnungen und Ateliers bezogen. Bald entwickelten sich auf dem Gelände vielstimmige Aktivitäten zur Musik, Literatur, bildenden Kunst und Architektur. Die Geste des Einladens zum Dialog und des Gast­gebens befördert bis heute einen regen künstlerischen Austausch an diesem Ort.

Im Rahmen des Stiftungsjubiläums zeigen die auf der Raketenstation lebenden und arbeitenden Künstlerinnen und Künstler einen Einblick in das eigene Schaffen und laden dazu weitere Gäste ein. Was Jetzt Ist – 30 Jahre Raketenstation Hombroich ist bis zum 7. März 2027 immer freitags bis sonntags von 12:00 bis 17:00 Uhr, ab November bis 16:00 Uhr, zu sehen. (Text: Stiftung Insel Hombroich)

Lego kennt jedes Kind. Doch bevor das dänische Unternehmen den internationalen Markt erobern konnte, gab es Hunderte von Firmen, die Bauspielkästen herstellten – rund 900 allein im deutschen Sprachraum.

Aus der Privatsammlung des Grafikers Claus Krieger, die etwa 150 Baukästen umfasst, entstand eine Mitspielausstellung für Kinder ab 4 Jahren. Sie folgt der These, dass die Vielfalt der Spielsets weniger das Resultat von pädagogischen Absichten war, sondern dass eine Art „Evolution der Steine“ diese Fülle an Baukästen hervorgebracht hat. Unzählige Firmen haben versucht, was schließlich Lego gelungen ist: eine haltbare Verbindung zwischen den Bauelementen herzustellen. Zur ursprünglichen Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum (DAM) erschien der Katalog 111 Architekturbaukästen. (Text: Museum für angewandte Kunst Wien)

Die Ausstellung ‚Zu Fuß. Objekte auf Beinen‘ widmet sich erstmals den bei mittelalterlichen Objekten weitverbreiteten Füßen in Formen von Tatzen, Klauen oder Drachen. Zwar werden unzählige zwischen 1000 und 1300 in Mitteleuropa entstandene Leuchter, Kreuzfüße, Tragaltäre, Kannen oder sogar Taufbecken von derartigen Füßen getragen, thematisiert und erforscht wurden diese aber bislang kaum.

Somit wird die Aufmerksamkeit auf ein wesentliches Element der Objekte gelenkt, das vielfältige Interpretationen zulässt. Von Fragen der Funktionalität geht es zur Antikenrezeption, Ikonografie oder Überlegungen zum Animismus. Die Bedeutung der mittelalterlichen Werke kann so jenseits der klar benennbaren Funktionen und Bildprogramme erörtert werden. Der auf die Füße gelenkte Blick eröffnet die Freude an der originellen Formenvielfalt und oft übersehenen Details.

Die Ausstellung präsentiert zahlreiche Werke des Hildesheimer UNESCO-Welterbes, dem Domschatz, und bezieht auch die berühmtesten Kunstwerke, wie die Bernwardtür und das Taufbecken im Hildesheimer Dom, mit ein. Darüber hinaus werden hochkarätige Leihgaben gezeigt, wie zum Beispiel der Paderborner Tragaltar: ein herausragendes Meisterwerk mittelalterlicher Goldschmiedekunst, das für die Ausstellung im Dommuseum erstmals ausgeliehen wird. (Text: Dommuseum Hildesheim, gekürzt)

Wie viel Schallschutz steckt in einer Wand, und wo entscheidet sich in der Planung, ob ein Raum später gut klingt? Darum geht es am Donnerstag, 18. März 2027, von 16 bis 20 Uhr bei PAN+ARMBRUSTER, Raiffeisenstraße 4, 77704 Oberkirch. Eingeladen sind Architekt:innen und Innenarchitekt:innen aus der Region. Der Nachmittag rund um Akustik, Material und Handwerk bietet Raum für fachlichen Austausch auf Augenhöhe.

Das Programm umfasst den Kurzvortrag „Wie Architektur klingt“ von Stephan Hepp zu Raumakustik und Schalldämmung sowie Schallschutz aus der Planungspraxis zu Wand, Tür und Gesamtsystem. Bei Meet the Makers: Hightech trifft Handwerk eine Erlebnisroute durch Showroom und Fertigung. Zum Austausch laden Aperitif mit regionalen Spezialitäten und der Architektur-Salon mit drei Weinen, drei Perspektiven und Flying Dinner ein.

PAN+ARMBRUSTER fertigt seit 1988 in Oberkirch Systemwände, Raum-in-Raum-Lösungen und Trennwandsysteme. Nachhaltigkeit und Regionalität sind dabei Designprinzip, das Unternehmen ist seit 2011 Mitglied der DGNB.

Für die Teilnahme ist eine kostenfreie Anmeldung erforderlich.

Die Landeshauptstadt München verfügt über einen großen Schatz an Daten. Welche Daten dies sind und welchen Nutzen sie für die Münchnerinnen und Münchner haben, das zeigt die neue Ausstellung „Data in a box. Stadtentwicklung digital, vernetzt und innovativ“. Zu sehen und vor allem zu erleben ist sie vom 22. September 2026 bis 25. März 2027 im PlanTreff, der Plattform zur Stadtentwicklung, in der Blumenstraße 31.

Das Spektrum reicht von 3D-Geodaten, Stadtplanungssimulationen und Luftbildern bis hin zu Wirtschafts- und Bevölkerungsdaten sowie Vorausberechnungen zur Stadtentwicklung und Daten zu Lärm, Luftqualität oder Mobilität. All diese Daten stecken in digitalen Lösungen der Stadtplanung, zum Beispiel im Digitalen Zwilling München – einer virtuellen Nachbildung der Stadt – oder im neuen digitalen Stadtentwicklungsplan. Das Ziel ist es, mit diesen digitalen Lösungen die Planung unserer Stadt und damit die Lebensbedingungen für alle in München zu verbessern. Die neue Ausstellung im PlanTreff zeigt Beispiele, wofür die gesammelten Daten genutzt werden und welches Potenzial in ihnen steckt. (Text: Landeshauptstadt München)

Für seine erste Einzelausstellung in Deutschland Gong | Schlag | Pfiff hat das dänische Künstlerinnen-Duo Astrup & Bordorff einen neuen Film geschaffen. In dem Kammerspiel verbinden sich die Welten der Bühne, des Musikfilms und des Schauspiels.

Anhand von archäologischen Artefakten, Modellen und anderen Indizien spekuliert der Film Drainpipe Dreams über die Existenz eines vergessenen fünften Meisterhauses und seiner Bewohner*innen. Die Ausstellung wird durch eine raumgreifende Installation in der „Raumbühne“ des Bauhaus Museums Dessau ergänzt, die die Erzählung des Films in den Ausstellungsraum hinein erweitert. (Text: Stiftung Bauhaus Dessau)

The 15th edition of Philippe Rotthier European Prize of Architecture will take place in 2027 and it will recognize initiatives that leverage collective and cultural values, that rely on the genius of the European city, its dialogue with the past and history, its regional anchoring and the implementation of natural and durable materials.

The jury will be particularly attentive to projects that are locally based and seek to integrate rural and urban contexts by taking into account local practices. That make a maximum use possible of natural materials and ecological methods. That enhance surrounding public spaces like streets, paths, avenues and squares. That favor a variety of activities by means of integrated building functions and optimal building circulation. Ecological, energetical, economical aspects, as well as the territorial and landscape dimensions will be also taken into consideration. The Prize will be awarded to the architectural works realized during the last 5 years. (Text: Philippe Rotthier European Prize of Architecture)

April 2027
Last call for receipt of applications

Der Bauingenieur, Architekt und Künstler Hans-Walter Müller zählt zu den Pionieren der aufblasbaren Architektur. Seit den 1960er-Jahren erforscht er, wie sich mit minimalem Materialeinsatz überraschend große, lichte Räume schaffen lassen. Ein geringer Luftüberdruck genügt, um seinen Konstruktionen Form und Stabilität zu geben. Im Gegensatz zur traditionellen, von Schwerkraft bestimmten Architektur entstehen so leichte Räume, die erscheinen, sich verändern und wieder verschwinden können.

Als Teil eines Workshops im Finstral Studio Friedberg wurde diese Arbeitsweise mit Masterstudierenden der Technischen Hochschule Augsburg fortgesetzt. Für den Moritzplatz in Augsburg entwickelten die Studierenden gemeinsam mit Hans-Walter Müller eine Struktur, die der bestehenden Architektur für einen kurzen Moment eine andere Form des Bauens gegenüberstellt: leicht, temporär und von Luft getragen. Dabei ging es nicht allein um den Kontrast zwischen Stein und Luft, Dauer und Vergänglichkeit, sondern im Bezug zur benachbarten Moritzkirche auch um die Frage, wodurch ein Raum seine sakrale Qualität erhält.

Nach der Präsentation des gemeinsam entwickelten Volumens ist die Struktur inzwischen wieder nach Friedberg ins Finstral Studio zurückgekehrt. Als Teil einer Ausstellung über Hans-Walter Müller und seine Arbeit ist sie dort noch bis zum 2. April 2027 zu sehen. (Text: Finstral, gekürzt)

Der Internationale Hochhaus Preis 2026/27 präsentiert eine Auswahl aktueller Hochhausprojekte auf der ganzen Welt, die sich durch zukunftsweisende Gestaltung, Funktionalität, innovative Bautechnik, städtebauliche Einbindung, Nachhaltigkeit und Wirtschaftlichkeit auszeichnen.

Die Ausstellung stellt alle nominierten Bauten vor. Der im Rahmen der feierlichen Preisverleihung in der Frankfurter Paulskirche im November 2026 verkündete Preisträger wird in der Ausstellung gemeinsam mit den Finalisten und den Nominierten anhand von Modellen, großformatigen Fotos, Zeichnungen, Texten und Filmen in der Ausstellung dokumentiert.

Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre vom Deutschen Architekturmuseum (DAM) und der DekaBank organisiert und als offizieller Preis der Stadt Frankfurt verliehen. (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Zwei Persönlichkeiten, zwei außergewöhnliche Lebenswege, eine gemeinsame Herkunft: Der Schriftsteller Siegfried Lenz (1926–2014) und der Architekt Volkwin Marg (geb. 1936) wurden in Ostpreußen geboren und fanden nach dem Zweiten Weltkrieg in Hamburg eine neue Heimat. Von hier aus begannen ihre herausragenden Karrieren. Siegfried Lenz, geboren in Lyck (heute Ełk in Polen), gehört zu den bedeutenden deutschen Schriftstellern der Nachkriegszeit. In Werken wie Deutschstunde, So zärtlich war Suleyken und Heimatmuseum setzte er sich mit Erinnerung, Schuld, Pflicht und Heimat auseinander.

Volkwin Marg, geboren in Königsberg (heute Kaliningrad in Russland), gründete 1965 gemeinsam mit Meinhard von Gerkan das renommierte Architekturbüro gmp. Seine Bauwerke prägen bis heute das Gesicht vieler Städte weltweit und stehen für eine Architektur, die Funktionalität mit kulturellem Anspruch und gesellschaftlichem Verantwortungsbewusstsein verbindet. Die Ausstellung verbindet Literatur, Architektur und Zeitgeschichte und erzählt von Heimatverlust, Neubeginn und kultureller Gestaltung. Zugleich greift sie Fragen auf, die bis heute aktuell sind: Was bedeutet Heimat? Wie prägt Herkunft unsere Identität? Und welche gesellschaftliche Verantwortung übernehmen Literatur und Architektur? (Text: Informationszentrum Ostpreußen)

Für die Teilnahme an der Eröffnung ist eine Anmeldung unter Tel. 04131 759950 oder info@ol-lg.de erforderlich.

Die Faszination für temporäre Zweckbauten begleitet die Mitglieder von KOSMOS Architects seit ihren Studienzeiten. Aus dieser Leidenschaft ist eine Recherche entstanden, die das Temporäre als eigenständige bauliche Kategorie ernst nimmt.

Was können wir von temporären Strukturen lernen? Konventionelle Bauweisen sind oft zu langsam, um auf wechselnde Herausforderungen flexibel zu reagieren. Temporäre Bauten entstehen aus konkretem Bedarf. Sie sind zweckmäßig, schnell verfügbar und so konzipiert, dass sie sich leicht montieren, anpassen und wieder abbauen lassen. Gerade darin liegt ihre Qualität: Sie reagieren unmittelbar auf Veränderung und zeigen, was in einer bestimmten Situation wirklich gebraucht wird. Als Momentaufnahmen der Realität sind sie direkte Spiegel gesellschaftlicher Anforderungen – und ein Labor für eine Architektur, die mit Ressourcen, Zeit und Bedingungen neu umgehen lernt. (Text: Az W, gekürzt)

Das Kino Capitol am Zoo, das Haus des Rundfunks und ihr Wohn- und Atelierhaus in Westend: Die Bildhauerin und Architektin Marlene Poelzig (1894-1985) zeigte an diesen drei Charlottenburger Bauten ihre Gestaltungskraft. In den 1920er Jahren prägte sie Berlin als Experimentierfeld für Neue Sachlichkeit und Expressionismus mit und das gemeinsame Bauatelier mit Hans Poelzig.

Ihre künstlerische Entwicklung konnte sie im nationalsozialistischen Berlin nicht fortsetzen. Ihre zeitgenössische Anerkennung wurde auch in der Architekturgeschichtsschreibung der Nachkriegszeit marginalisiert. Im Protest gegen den drohenden Abriss der Villa im Westend gründete sich 2020 die Initiative Haus Marlene Poelzig und stieß den Diskurs um ihr Schaffen erneut an. Das Haus ist verschwunden, doch mit dem Abriss rief die Initiative durch Performances, Forschung und eine Veröffentlichung eine Auseinandersetzung mit Marlene Poelzigs Erbe ins Leben. Daran knüpfte sie Forderungen nach Gleichberechtigung im Bauwesen sowie für eine neue Umbaukultur, die sich Abrissen entgegenstellt. Mit der Ausstellung, initiiert und konzipiert von der Initiative sowie Urbanophil e.V., wird Marlene Poelzigs Wirken anhand von drei ihrer Schlüsselbauten sichtbar. (Text: Museum Charlottenburg-Wilmersdorf)

Sie wurden auf breiter Basis debattiert und wirkten sich durch Vorträge, Ausstellungen und Publikationen auf den gesellschaftspolitischen Diskurs der Zeit aus. Zentral war dabei nicht allein die Frage, welche Wohnformen der neuen, demokratisch verfassten Republik angemessen wären, sondern auch diejenige, wie sich die Wohnungsnot der Bevölkerung durch sozialen Wohnbau lindern ließe.

Die soziokulturelle Gestaltungsaufgabe des Wohnens, wie sie sich in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen in Wien stellte, macht das MAK in einem innovativen Ausstellungsprojekt erfahrbar. Für die Inszenierung dieses „Wohnexperiments“ konnte die renommierte Bühnenbildnerin Anna Viebrock gewonnen werden, die dafür bekannt ist, mit ihren einprägsamen Räumen unseren Blick auf die Vergangenheit herauszufordern und Unaufgearbeitetes in die Gegenwart zu holen. (Text: Museum für angewandte Kunst Wien)

Er ließ Stühle schweben und verwandelte Räume in farbige Landschaften: Kaum ein Gestalter hat das Design der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so geprägt wie Verner Panton (1926–1998). Zum 100. Geburtstag des dänischen Designers und Architekten widmet das Vitra Design Museum ihm eine umfassende Retrospektive im Vitra Schaudepot. Die Ausstellung »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« beleuchtet Pantons Werk in seiner ganzen Breite: von ikonischen Entwürfen wie dem Panton Chair, dem Cone Chair oder der Flowerpot-Leuchte über visionäre Wohnlandschaften bis hin zu selten gezeigten Möbeln und Architekturprojekten. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären Fantasy Landscape (1970, Edition 1/8) macht Pantons Raumverständnis unmittelbar erfahrbar und lädt dazu ein, in seine skulpturalen, farbintensiven Welten einzutauchen.

Die chronologisch gegliederte Ausstellung zeigt, wie systematisch Verner Panton seine gestalterischen Vorstellungen verfolgte. Eingebettet sind die Exponate in eine Ausstellungsarchitektur, die Pantons immersive Räume zitiert ein farbiges Band durchzieht das gesamte Schaudepot und versetzt die Gäste selbst in eine Panton-Welt aus abgestuften Farbskalen. Alle Objekte stammen aus dem Panton-Archiv im Vitra Design Museum, welches Möbel, Prototypen, Modellen sowie mehr als 40.000 Dokumente umfasst, darunter über 20.000 Pläne und Zeichnungen. Auf dieser Grundlage kann die Ausstellung Werke aus allen Schaffensperioden Pantons präsentieren und ermöglicht einen differenzierteren Blick auf Panton als bisher. (Text: Vitra Design Museum)

Bevor der Spreepark 2027 als Park und neuer Kulturort in Berlin wieder eröffnet, richtet die Ausstellung im Eierhäuschen den Blick auf eine besondere Phase in der Geschichte des einstigen Vergnügungsparks: die Zeit zwischen Lost Place und sichtbarer Transformation zu einem öffentlichen Park für Kunst, Kultur und Natur. IM DAZWISCHEN gibt Einblicke in künstlerische Recherchen, Interventionen und Projekte dieser besonderen Jahre, in denen die Zukunft des Parks erprobt, diskutiert und imaginiert wurde.

Welche Geschichten sind in diesem Ort eingeschrieben? Welches Wissen über Zeitgeschichte birgt er? Und wie können diese Erfahrungen in die Zukunft getragen werden? Die Ausstellung im Spreepark Art Space versammelt sechs Positionen, die sich in Videos, Installationen, Soundarbeiten und performativen Werken mit diesen Fragen beschäftigen und den Spreepark als Spiegel gesellschaftlicher, ökologischer und räumlicher Veränderungen betrachten. Mit Daniela Brahm, Daniela Kinateder und Christian Hiller, Lukas Matthaei und Sebastian Quack, raumlaborberlin, Nadin Reschke und Hans Hs Winkler. (Text: Spreepark Art Space)

Nach vielen Jahren an seinem bisherigen Standort bei bene schlägt „Sprechen über Architektur“ ein neues Kapitel auf. Was bleibt, ist das, was die Reihe seit jeher auszeichnet: der offene Austausch, die Neugier auf Architektur und Stadt sowie die Freude an anregenden Gesprächen.

Neu ist die Partnerschaft mit Buerofreunde Wien, die ab der Saison 2026/27 Gastgeber der Veranstaltungsreihe sein werden. Wir freuen uns sehr über diese Zusammenarbeit – nicht nur als neuer Austragungsort, sondern auch über das Engagement der Buerofreunde als Jahressponsor unseres Vereins. (Text: ZV der Architekt:innen Österreichs, gekürzt)

Die Vorträge beginnen jeweils um 19 Uhr:

• 19.11.2026 – Tina Gregoric
• 26.11.2026 – JOI-Design
• 21.01.2027 – Riegler Riewe Architekten
• 28.01.2027 – EOOS Design
• 18.02.2027 – Hohengasser Wirnsberger Architekten
• 25.02.2027 – Gabu Heindl
• 04.03.2027 – Innauer Matt Architekten
• 11.03.2027 – Michelle Howard
• 08.04.2027 – Leb Idris Architektur
• 15.04.2027 – VIA Architektur
• 13.05.2027 – Aristide Antonas
• 20.05.2027 – Walter Stelzhammer