Im Mai 2006 gründeten wir den gemeinnützigen Verein Münster Modell e.V. als Forum für Baukultur. Gleichzeitig starteten wir den Bau eines Stadtmodells der Innenstadt von Münster im Maßstab 1:500. Dieses Modell erstreckt sich inzwischen über mehr als 80 Quadratmeter.

Unser 20-jähriges Bestehen bietet nun die Gelegenheit, unsere Arbeit in einer Jubiläumsausstellung zu präsentieren und in einem Begleitprogramm Zukunftsperspektiven für die beiden Themenfelder „Stadtmodelle“ und „Baukulturinitiativen“ zu entwickeln. Zu den öffentlichen Veranstaltungen sind alle Stadt- und Architekturinteressierten herzlich eingeladen. Die Veranstaltungen finden bei freiem Eintritt in der Stadthausgalerie Münster statt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Text: Münster Modell e.V.

Design for Democracy versteht sich als ein von Verantwortung geprägtes Gestalten zur Erleichterung, Erweiterung, Erhaltung und Intensivierung des Lebens. Ein Gestalten guter, partizipativer Lösungen für die drängenden Probleme unserer Zeit, die – als gute Probleme definiert – ebenso gute gestalterische Lösungen verlangen. Design wird als ein Veränderungsprozess verstanden, den der Mensch an seiner Umwelt vollzieht, als ein Werkzeug, das ein friedliches, vielfältiges und demokratisches Miteinander fördern kann.

Die Ausstellung stellt aktuelle Gestaltungsbeispiele aus der Region Frankfurt RheinMain vor und verknüpft diese mit internationalen Projekten und Persönlichkeiten. Sie bietet neue Perspektiven auf das Verhältnis von Design und Demokratie, beleuchtet die Wirksamkeit von Gestaltung und lädt als interaktive Austauschplattform zu Informations-, Diskussions- und Erlebnisformaten für alle ein.

Das vielfältige Rahmenprogramm im Museum Angewandte Kunst wird den Gemeinsinn und die Teilhabe sowie den Austausch und die Zusammenarbeit der Gestalter:innen und Besucher:innen in den Mittelpunkt stellen. Regelmäßige Führungen und Workshops sowie Filmvorführungen und Diskussionen ergänzen die Veranstaltungen der WDC 2026 und der Open – Design Week (6.-14. Juni) in Frankfurt RheinMain.

Kurator:innen: Anna Scheuermann, Prof. Matthias Wagner K

Text: Museum Angewandte Kunst

Der Tag der Architektur ist ein jährliches bundesweites Ereignis, bei dem Architektinnen, Architekten und Planungsbüros ihre Türen öffnen und realisierte Projekte vorstellen. Interessierte können Gebäude besichtigen, an Führungen teilnehmen und direkt mit den Planenden ins Gespräch kommen.

Ziel ist es, Architektur erlebbar zu machen, aktuelle Trends zu zeigen und die Bedeutung guter Baukultur sichtbar zu machen. Bundesweit öffnen zahlreiche Projekte am 27. und 28. Juni 2026 ihre Türen.

Text: Bundesarchitektenkammer e.V.

Mit der Auszeichnung Zukunftspreis Vorbildliche Bildungsbauten in Bayern werden Projekte gewürdigt, die in besonderer Weise sichtbar machen, wie sich Architektur und Lernen im 21. Jahrhundert verbinden und wie dadurch nachhaltiger Mehrwert entsteht: für die Bildungseinrichtungen selbst, für Kommunen und für die Zivilgesellschaft. Ziel ist es, innovative Bauten auszuzeichnen, die einen herausragenden Beitrag für die Entwicklung einer zukunftsgerechten Bildungslandschaft leisten.

Die Projekte zeigen auf, wie eine qualitätvolle sowie wirtschaftlich effiziente, nachhaltige, ressourcenschonende, inklusive und zukunftsorientierte Planung und Umsetzung erfolgen kann. Bewertet werden u.a. die städtebauliche Einbindung, die räumlich-pädagogische Konzeption sowie Gestaltungs- und Prozessqualität, Funktionalität, Wirtschaftlichkeit und Nachhaltigkeit.

Gesucht sind realisierte Projekte (fertiggestellt ab 2021) in drei Kategorien: Kindertageseinrichtungen, Schulen sowie Hochschulen und weitere Bildungseinrichtungen – im Neubau wie im Bestand. Die Projekte müssen in Bayern liegen. Teilnahmeberechtigt sind Mitglieder der Bayerischen Architektenkammer oder einer anderen deutschen Architektenkammer. Voraussetzung für die Bewerbung ist das gegenseitige Einvernehmen aller Beteiligten (Entwurfsverfasserinnen und -verfasser, Bauherrschaften und/oder Trägerinnen und Träger der Bildungseinrichtungen) über die Einreichung.

Hier finden Sie weiterführende Informationen, die ausführliche Auslobung und den Link zur digitalen Bewerbungsplattform.

Text: Bayerische Architektenkammer

Das kürzlich erschienene Buch Buildings on Standby. Stitching the Post-Socialist Cityscape von Hendrikje Alpermann beschreibt die leerstehenden Hochhäuser A–E in Halle-Neustadt als Orte mit ungewisser Zukunft, an denen die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten der Stadtplanung nach dem Sozialismus verhandelt werden. Seit mehr als 20 Jahren stehen vier der fünf Hochhäuser leer und befinden sich im Standby-Modus – in einem Zustand zukunftsorientierter Verfügbarkeit und als umkämpfter Raum zwischen Stilllegung und Reaktivierung.

An der Schnittstelle von Akteur-Netzwerk-Theorie und ethnografischer Stadtforschung untersucht die Studie diesen Zustand in seinen zeitlichen, materiellen und politischen Dimensionen. Sie zeigt, dass Gebäude im Standby-Modus viel Energie kosten, Risiken bergen und zu einem Verhandlungsobjekt für Vertrauen und Verantwortung werden. Das Buch eröffnet neue Perspektiven auf schrumpfende Städte, Zwischenräume und städtischen Wandel – im und über den postsozialistischen Raum hinaus.

Im Juni stellt die Autorin ihr Buch in Weimar und an zwei Terminen in Berlin vor.

Text: adocs Verlag

Ingenieurinnen und Ingenieure können ihre Projekte für den Deutschen Brückenbaupreis 2027 bis 30. Juni 2026 einreichen. Mit dem Wettbewerb zeichnen die Bundesingenieurkammer und der Verband Beratender Ingenieure VBI herausragende Ingenieurleistungen im Brückenbau aus. Der Preis steht unter der Schirmherrschaft des Bundesministeriums für Verkehr.

Der Deutsche Brückenbaupreis gilt als höchste Auszeichnung in diesem Fachgebiet und wird 2027 zum elften Mal vergeben. Gesucht werden Brückenbauwerke, die in den vergangenen fünf Jahren fertiggestellt wurden und durch technische Qualität, gestalterische Stärke, innovative Lösungen und nachhaltige Planung überzeugen.

Der Wettbewerb wird in zwei Hauptkategorien ausgeschrieben: Straßen- und Eisenbahnbrücken und Fuß- und Radwegbrücken. Darüber hinaus wird erneut der Sonderpreis Nachhaltigkeit vergeben. Er würdigt Projekte, die in besonderer Weise Lösungen für ressourcenschonendes und klimabewusstes Bauen entwickeln und umsetzen.

Brücken prägen Räume oft über Generationen hinweg. Sie verbinden Regionen, sichern Mobilität und stehen zugleich im öffentlichen Blick. Der Deutsche Brückenbaupreis macht sichtbar, welche Qualität Ingenieurinnen und Ingenieure sowohl im Neubau als auch im Umgang mit bestehender Infrastruktur erreichen. Eine Fachjury bewertet die eingereichten Projekte unter anderem nach Gestaltung, Funktionalität, Konstruktion, Innovation, Planungs- und Bauverfahren, Nachhaltigkeit sowie Wirtschaftlichkeit.

Text: Deutscher Brückenbaupreis

Die Dienstagsreihe der Hochschule Coburg ist ein lebendiger Treffpunkt für alle, die sich für Gestaltung und Baukultur interessieren. Jeden Dienstag um 19 Uhr wird das Audimax am Campus Design zur Bühne für spannende Vorträge aus der Architektur, Innenarchitektur, dem Bauingenieurwesen und Produktdesign. Seit 2002 organisieren Architekturstudierende diese besondere Reihe und laden regelmäßig inspirierende Persönlichkeiten zum Gespräch und Austausch ein.

In ihren Vorträgen geben sie Einblicke in ihre Arbeit und teilen wertvolle Erfahrungen. In den vergangenen fünfundzwanzig Jahren waren rund 200 nationale und internationale Architekturbüros zu Gast. Dazu zählen auch junge, regionale Büros und ehemalige Absolventen der Hochschule Coburg. So entsteht Woche für Woche ein offener Raum für kreativen Austausch, Wissenstransfer und spannende Diskussionen - eine Plattform, die zum Zuhören und Weiterdenken einlädt.

Text: Hochschule Coburg

Ziel der Veranstaltung ist es, kommunale Akteure zusammenzubringen und anhand innovativer Lösungen aus unseren vier Schulbau Open Source-Pilotkommunen und weiteren impulsgebenden Schulbauten einen Erfahrungsaustausch und Wissenstransfer zu ermöglichen.

Wir starten vormittags mit einem Trialog zwischen Prof. Dr. Stephan Rammler, Barbara Pampe und Dr. Meike Kricke. Im Anschluss können Sie sich in parallelen Workshops mit unseren Expert*innen zu Schwerpunktthemen im Schulbau austauschen.

Für die verbindliche Teilnahme zu der Veranstaltung bitten wir Sie, sich unter montag-stiftungen.de anzumelden. Dort finden Sie auch weitere Infos zum Programm. Bitte beachten Sie, dass eine Anmeldung bis zum 12.06.2026 möglich ist.

Text: Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft

Frauen sind in technischen Berufen immer noch deutlich unterrepräsentiert – nur ca. 15 Prozent der Ziviltechniker:innen sind weiblich. Dabei prägen Architektinnen und Zivilingenieurinnen die Baukultur seit Jahrzehnten maßgeblich mit! Ihre Leistungen sichtbar zu machen, sie zu würdigen und jungen Frauen starke Vorbilder aufzuzeigen – das ist das Anliegen des anotHERVIEWture Award.

Der anotHERVIEWture Award ist der erste österreichische Baukulturpreis, der sich gezielt der Sichtbarkeit und Anerkennung von Architektinnen und Zivilingenieurinnen widmet. Mit dem Vorbild des französischen Prix des Femmes Architectes initiierte die Bundeskammer der Ziviltechniker:innen den Award 2022, um ein deutliches Zeichen für eine zukunftsorientierte Baukultur zu setzen. Er wird unter dem Ehrenschutz der „First Lady“ Österreichs, Doris Schmidauer, biennal ausgelobt.

Einreichungen sind von 31. März bis 30. Juni 2026 möglich. Die Auszeichnung wird von einer 16-köpfigen Jury namhafter europäischer Expertinnen in vier Kategorien vergeben:

• Kategorie I: Female Architect of the Year
• Kategorie II: Emerging Female Architect of the Year
• Kategorie III: National / International Female Engineering Achievement of the Year
• Kategorie IV: International Female Architect of the Year

Text: Bundeskammer der Ziviltechniker:innen Österreich

Viele Einfamilienhausgebiete stehen vor einem tiefgreifenden Wandel: alternde Bewohner*innen, kleinere Haushalte, hohe Autoabhängigkeit und ein großer Flächen- und Ressourcenverbrauch. Gleichzeitig liegt genau hier ein Potenzial, denn bestehende Häuser und Grundstücke können vielfältig weiter genutzt, ergänzt, geteilt, energetisch umgebaut und neu organisiert werden. Aus monofunktionalen Wohngebieten können heterogene Quartiere entstehen.

Der Transformationsdialog „Anders umbauen. Wie werden Einfamilienhausgebiete zukunftsfähig?“ fragt, wie Einfamilienhäuser und ihre Siedlungen weiterentwickelt werden können – inklusiver, vielfältiger, ressourcenschonender. Eine Teilnahme ist in Präsenz und online möglich.

• Gäste: Frederik Fischer, Kreativ-Agentur Neulandia, Prof. Nanni Grau, Transformation der Architektur TU-Berlin, Architekturbüro Hütten + Paläste, Gerhard Greiner, HHS Planer + Architekten, Präsident der Architektenkammer Hessen, Johanna Kliegel, Wohnraumagentur Stadt Göttingen
• Begrüßung: Dr. Elena Wiezorek, Direktorin Bundesstiftung Bauakademie
• Moderation: Kerstin Faber, Leiterin Programmbereich Bundesstiftung Bauakademie

Architektur ist stets ein Spiegelbild ihrer Zeit. Sie ist eingebettet in wirtschaftliche Systeme, politische Prioritäten, kulturelle Strömungen und technologische Entwicklungen und wird von den verfügbaren Ressourcen und den jeweils vorherrschenden Werten geprägt. Gleichzeitig ist sie jedoch niemals allein auf die Gegenwart beschränkt. Sie ist auch eine Reaktion auf die Vergangenheit und deren Fortsetzung. Sie greift auf kulturelle, soziale und historische Werte zurück und steht somit in Beziehung zur Zeit: zu den Spuren der Vergangenheit, den Gegebenheiten der Gegenwart und den Möglichkeiten der Zukunft.

Vor diesem Hintergrund präsentiert Cobe in der Ausstellung 16 Projekte zum Thema Transformation. Die Beispiele aus zwei Jahrzehnten umfassen ein breites Spektrum an Maßstäben und Typologien – von groß angelegten Masterplänen wie Nordhavn in Kopenhagen über Projekte zur adaptiven Wiederverwendung wie The Silo in Kopenhagen bis hin zu kleinen, präzisen Eingriffen wie dem Museum Wegner in Tønder. Einige sind bereits realisiert, andere befinden sich im Bau, wieder andere sind auf Eis gelegt und noch andere befinden sich in der Planungsphase. In jedem Fall erzählt jedes Projekt seine eigene Geschichte von einem einzigartigen Umgang mit dem bestehenden Kontext.

Begrüßung: Ulrich Müller; Einführung: Olaf Grawert, Dan Stubbergaard. Gespräch: Jacob Blak Henriksen (Head of Sustainability, Cobe), Mads Birgens Kristensen (Head of Urbanism, Cobe), Karoline Liedtke-Sørensen (Head of Landscape, Cobe), Ole Storjohann (Sustainability & Project Lead, Cobe) Moderation: Sigurd Larsen. Parallel zur Ausstellung erscheint eine Publikation.

Text: Architektur Galerie Berlin

Resilienz der Städte, identitätsstiftende Architektur, nutzungsflexible Gebäude- und Stadtstrukturen, Umnutzung und Sanierung: Die Grundsätze nachhaltiger Planung bestimmen seit jeher die Architektur des Büros KSP Engel. Welches sind – neben Neugier, Kreativität, Methodenkompetenz und einem ausgeprägten Gestaltungswillen – die Werkzeuge, mit denen qualitätvolle, ästhetisch anspruchsvolle Architektur und Stadtplanung gelingt? Formal bewusst zurückhaltend, dafür umso klarer im Duktus der konstruktiven Ausgestaltung?

Die Ausstellung in der Barlach Halle K zeigt, aus welchem Erfahrungsschatz und Wissen die Planerinnen und Planer schöpfen und wie sich im gestalterischen Prozess die für sie typische Eindeutigkeit und Klarheit von Funktion und Ästhetik entwickelt – aus den jeweiligen Anforderungen und aus dem Wesen der Bauaufgabe heraus. Mit dem stetigen Ziel, zukunftsfähige Gebäude und Quartiere zu schaffen, national wie international.

Text: KSP Engel

Die Mittwochabend-Vorträge im Sommersemester 2026 präsentieren erneut ein vielfältiges Programm mit internationalen Gästen sowie einer Antritts- und einer Abschiedsvorlesung. Los geht es am 20. Mai mit den Vortrag „Building correctly – some reflections and experiences“ der italienischen Architektin Francesca Torzo. Ein besonderes Highlight ist der Vortrag des international renommierten Fotokünstlers Wolfgang Tillmans am 8. Juli mit dem die Reihe endet.

Seit über 50 Jahren veranstaltet der Fachbereich Architektur seine Mittwochabend-Vorträge. Die Vortragsreihe beleuchtet aktuelle Themen an den Schnittstellen von Architektur, Kunst und Kultur und fragt nach dem, was heute relevant und wichtig ist – gesellschaftlich, gestalterisch und fachübergreifend. Renommierte Persönlichkeiten geben Einblicke in ihre Arbeit und eröffnen neue Perspektiven auf das Bauen und Denken in unserer Zeit.

Die Teilnahme ist als Fortbildung bei der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen anerkannt.

Text: TU Darmstadt

Die Ausstellung stellt die Frage nach der Wirklichkeit der gebauten Architektur und ihren veränderten Rahmenbedingungen auf der Bühne als auch nach der sozialen Rolle des Theaters in unserer Gesellschaft. Präsentiert werden Modelle des Bühnenbildners Jan Pappelbaum aus der Zeit zwischen 1996 und 2026, u.a. für die Aufführungen Hedda Gabler, Hamlet, Nora, Die Möve, Ein Sommernachtstraum, Die Entführung aus dem Serail und Richard III.
Pappelbaum hat Architektur studiert. Die selbst angefertigten Arbeits- und Präsentationsmodelle im Maßstab M 1:10 bis M 1:50 sind für ihn unverzichtbare Werkzeuge im Prozess der Entwicklung von Ideen und Mittel der Kommunikation mit allen Beteiligten an einer Inszenierung. Zentrale Themen seiner Arbeit sind die Auflösung der Grenzen, Reduktion und Veränderbarkeit.

Prägend für das Werk Pappelbaums ist auch die Arbeit am Objekt – als Gegenteil zum Kabinett. Darin zeigt sich der Wunsch, dass alles was, auf der Bühne steht und Bühne ist, Spielmittel sein soll. So können seine Objektbühnen ganz klein sein, dennoch erlauben sie den Zuschauern einen sehr guten Blick von allen Plätzen aus. Die Ausstellung wird kuratiert von Jens Brinkmann und Roland Duda.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA)

Im Mittelpunkt der Ausstellung Open Archive for Urbanism – Was ist, kann und soll Stadt? steht eine modulare Bibliothek zu den Themen Stadt, Wohnen, Nachbarschaften, Arbeitsmigration, Platte und Großsiedlung sowie Peripherie und Zentrum. Ausgewählte Texte, Recherchen und Publikationen bieten eine historische Grundlage und zeigen, wie Orte, Gesellschaften und Nachbarschaften bis heute geformt werden. Gleichzeitig geben sie Einblicke in aktuelle Debatten und Forschungen zu Stadtentwicklung und urbanem Leben.

Mit einem breiten Veranstaltungsprogramm lädt Open Archive for Urbanism dazu ein, Stadt nicht nur als gegebene Struktur zu betrachten, sondern als fortwährenden Aushandlungsprozess darüber, was sie ist, was sie sein kann – und was sie sein soll.

Künstlerische Positionen ergänzen das offene Wissenssystem und bewegen sich zwischen Spurensuche, poetischer Verdichtung und kritischer Beobachtung. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten sie Stadt als Bild und Wahrnehmungsraum, als gebaute Architektur, als Gefüge sozialer Beziehungen und als Projektionsfläche gesellschaftlicher Vorstellungen und Konflikte.

Text: Station urbaner Kulturen

Unter dem Motto „Verbindung“ geht die zweite Ausgabe der URBAN UTOPIA Conference am 09. & 10. Juli 2026 an den Start. Mit über 100 Speaker:innen, fünf parallel bespielten Räumen und 400 bis 500 erwarteten Teilnehmenden wird das Event am Holzmarkt 25 in Berlin zu einem der zentralen Treffpunkte der grünen Branche. Zwei Tage lang dreht sich alles um die Rolle von Pflanzen in unserer gestalteten Umwelt.

Zu den prominenten Stimmen der Konferenz zählen unter anderem der Umweltminister Carsten Schneider, die international tätige Permakulturgärtnerin Maria Giménez, die Kulturwissenschaftlerin und Autorin Dr. Hildegard Kurt, die Leiterin des Palmengartens Frankfurt Dr. Katja Heubach sowie der renommierte Pflanzplaner Christian Meyer. Ergänzt wird das Programm durch zahlreiche weitere Expert:innen aus Praxis, Wissenschaft, Medien und Kreativwirtschaft.

Urban Utopia versteht sich nicht nur als Fachkonferenz, sondern als Plattform für Austausch und Kooperation. Hier entsteht ein Netzwerk über Branchengrenzen hinweg: von Stadtplaner:innen, Landschaftsarchitekt:innen und Kommunen bis hin zu Investor:innen, Gründer:innen und politischen Entscheidungsträger:innen. Diese Synergien und Schnittstellen sind ungemein wichtig und bieten die Grundlage für einen interdisziplinären Austausch über die drängenden Probleme unserer Zeit.

Die Künstlerin Antje Schiffers und ihr Partner Thomas Sprenger begeben sich auf Einladung der Stiftung Bauhaus Dessau auf Spurensuche. Sie erkunden Herkunft und Produktion von Materialien des Bauens. Sie treten in Kontakt zu Produzenten, zu Geologen und Industriemuseen, etablieren Beziehungen und machen sie zu Mitwirkenden der Ausstellung.

Das Projekt, das im Sommer 2024 begann, beleuchtet die globalen Verflechtungen von Ressourcen, Arbeit und Ökonomien. Im Zentrum steht die Erkundung verschiedener Abbau- und Produktionsstätten: Das Duo bereiste Zementanlagen, Flachglasproduktionen, Tagebaue und Ziegeleien in Sachsen-Anhalt, Brandenburg, Anatolien und Kuba. Zentraler Bestandteil ihrer Erkundungen war der direkte Kontakt zu Produzenten, Geologen oder Industriemuseen vor Ort, die durch ihre Kooperation zu Mitwirkenden der Ausstellung werden

Malerei und Zeichnung fungieren in diesem Kontext als vielschichtige Werkzeuge: Sie dienten als Einstieg für Gespräche, als Dokumentationsmedium der Reiseerlebnisse und schließlich als eigenständige Kunstwerke. Die Ausstellung macht gesellschaftliche Umbrüche, Verluste, aber auch Aufbrüche und menschliches Engagement über Objekte und Erzählungen greifbar.

Der Ausstellungstitel Soda | Linsen | Fluff spielt auch mit der skurrilen Frage, wie viele Tonnen Linsen ein Zementwerk wert sei. Die Antwort findet sich in den historischen globalen Handelsbeziehungen der DDR mit dem Sozialistischen Äthiopien: Das Zementwerk New Mugher wurde damals im Rahmen eines langfristigen Importabkommens tatsächlich auch mit Linsen bezahlt. Diese Geschichte macht die oft abstrakten Tauschprozesse und globalen Verflechtungen auf spielerische und sehr konkrete Weise greifbar. Das Museum wird so zu einem Knotenpunkt dieses räumlich und zeitlich ausgefalteten Projekts.

Text: Bauhaus Dessau

«Respiration» könnte der Titel einer Choreografie sein. Tatsächlich ist die Gartenkunst, als Ausdrucksform eng mit der Bewegung verbunden. Die Pflanzen sind die Akteure und die Gärtner:innen und Landschaftsarchitekt:innen stellen deren Wachstumsbedingungen her — sie nutzen ihr Wissen über Formen, Dichte, Farben und Geselligkeit der Pflanzen, um den Garten zu komponieren. Doch wie stellt man Gärten oder Parks, deren Wesen nicht im fertigen Bild, sondern im Prozess liegt, aus?

Eine mögliche Antwort auf diese Frage gab die Ausstellung «Respiration», die 2024/25 für ein Jahr im Kunstgewerbemuseum in Berlin zu sehen war. Sie zeigte Projekte, die das atelier le balto in den letzten 25 Jahren entworfen, geplant und umgesetzt hat. Anstatt einzelne Orte hervorzuheben, liegt das Augenmerk auf ihren Elementen. Die Grenzen der Projekte verschwimmen, einzelne Gärten und Parks treten in den Hintergrund, verbinden sich zu einem großen Werk. Die Ausstellung begibt sich auf die Reise und wechselt den Ort, um sich genau wie Pflanzen unter neuen Bedingungen zu entwickeln.

In der Architekturgalerie am Weißenhof wird die Ausstellung performativ wieder aufgebaut. Kuratiert von Stefan Werrer und Fynn Kreuder.

Text: architekturgalerie am weißenhof

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken in Göbeklitepe, seit 2018 UNESCO-Weltkulturerbe, und in weiteren Orten. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche.

Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen.

Text: Staatliche Museen zu Berlin

1927 erhielt Dr. Otto Lossen den Alleinauftrag, die Gebäude der Werkbund-Ausstellung „Die Wohnung“ in Stuttgart zu fotografieren und dokumentieren. Seine Fotos dienten als Pressebilder und wurden noch während der Ausstellungszeit rund um den Globus veröffentlicht. Dadurch trugen sie wesentlich zur begeisterten und internationalen Rezeption der Weissenhofsiedlung bei und prägen bis heute deren Wahrnehmung.

Über das Leben und weitere Werke Lossens war bisher wenig bekannt. Die Ausstellung widmet sich der Biografie des promovierten Chemikers, der über eine Stelle bei der Stuttgarter Firma J. Hauff & Co. zur Fotografie

kam. Zu sehen sind weitere seiner Arbeiten, zum Teil als Originalabzüge. Gezeigt werden außerdem neue, großformatige und wirkungsvolle Reproduktionen seiner Weissenhof-Bilder in hoher Qualität. Als Vorlage dienen entdeckte Original. Kontaktabzüge von den verlorenen Glasplatten aus unterschiedlichen Archiven.