Wie sehen die Orte aus, an denen Kinder und Jugendliche lernen und sich täglich begegnen? Studierende der Fachhochschule Potsdam untersuchen am Beispiel der Walter-Gropius-Schule in einem künstlerischen Forschungsprojekt die Bedeutung von Architektur für Bildung und Gemeinschaft und den Wert von Gebäuden der Nachkriegsmoderne für die heutigen Nutzer*innen.

Die Gropiusstadt wurde von dem Bauhaus-Gründer und Architekten Walter Gropius in den 1960er-Jahren als Großsiedlung im Südosten Berlins geplant. In ihrer Mitte befindet sich die Walter-Gropius-Schule, eine nach innovativsten pädagogischen Überlegungen geplante „Pavillon-Schule“mit klug gegliederten Klassenhäusern, Werkstätten, Freiflächen und Sportanlagen. Die denkmalgeschützte Gemeinschaftsschule befindet sich heute in einem heruntergekommenen Zustand. Die Siedlung Gropiusstadt entstand, um modernen Wohnraum für viele Menschen zu schaffen. Auch heute ist das Wohnungsproblem in Berlin keinesfalls gelöst, Schulen sind oft in einem sehr schlechten Zustand. Was bedeutet das für unsere Gesellschaft?

Das Ausstellungsprojekt entwickelte sich in Zusammenarbeit mit dem engagierten Direktor der Schule, Lars Neumann, um auf die dringend notwendige Sanierung des pädagogisch und architektonisch bedeutenden Gebäudes aufmerksam zu machen. Es werden die Ergebnisse von Studierenden präsentiert, die im Rahmen eines Seminars über zwei Semester hinweg gemeinsam recherchiert, vor Ort Fragen gestellt, Ideen entwickelt, fotografiert und gefilmt haben.

Text: The Temporary Bauhaus-Archiv

Was, wenn Architektur kein Instrument des Kapitals wäre? Was, wenn genug für alle da ist? Wie kann man es überhaupt wagen, so etwas laut auszusprechen? Die Architektur der indischen Architektin Anupama Kundoo zeigt, dass ein anderes Bauen tatsächlich möglich ist. Mit lokalen Ressourcen entwirft Kundoo Gebäude von außerordentlicher Schönheit, die für die Bedürfnisse von Mensch und Planet Sorge tragen.

Weltweit werden von der Bauindustrie natürliche Ressourcen und Arbeitskräfte ausgebeutet. Gleichzeitig können sich viele Menschen ihre Wohnungen, die zu Anlageproduktengeworden sind, nicht mehr leisten. Wie konnte das Bauen so zerstörerisch für Mensch und Natur werden und was können Architekt*innen dem entgegensetzen? Das Werk von Anupama Kundoo steht für die beiden Kuratorinnen Angelika Fitz und Elke Krasny exemplarisch für eine andere Art von Architektur: eine ökologische, materielle und räumliche Verkörperung von Fülle, die sich dem Imperativ des „Nie genug“ widersetzt – oder wie Anupama Kundoo sagt: „Welchen Sinn hat es, Dinge effizient zu tun, die gar nicht getan werden müssen?“

Anupama Kundoo wurde 1967 in Pune geboren und wuchs in Mumbai auf, wo sie in den späten 1980er-Jahren Architektur studierte. 1989, als die globalisierte Urbanisierung in Indien das Kommando übernahm, entschied sich Kundoo gegen das Diktat „Form folgt Geld“. Sie zog in die experimentelle Stadt Auroville in Südindien, wo sie im Alter von 23

Jahren ihr Büro Anupama Kundoo Architects gründete. Sie lehrte an renommierten Universitäten in aller Welt, hat mehrmals auf der Architekturbiennale in Venedig ausgestellt und zahlreiche Preise erhalten. Sie unterhält derzeit Büros in Berlin, Mumbai und Puducherry, doch der größte Teil ihres architektonischen Schaffens findet sich in Auroville und Puducherry im südindischen Küstenstaat Tamil Nadu.

Text: Architekturzentrum Wien (gekürzt)

Die digitale Cloud ist allgegenwärtig: doch wo ist sie genau? Sie erscheint uns durch die zahllosen Geräte und Bildschirme, die unseren Alltag prägen: Smartphones, Laptops, Smart-Home-Geräte, Auto-Schnittstellen und zahllose Displays in urbanen Räumen. Hinter jedem Swipe und Stream verbirgt sich eine riesige und rasant wachsende Dateninfrastruktur: Rechenzentren in Städten und abgelegenen Regionen, Unterseekabel und Satelliten. Diese meist unsichtbaren Strukturen bestimmen unsere Lebensweise, Kommunikation und Verwaltung – und verbrauchen zugleich enorme Mengen an Land, Energie und Rohstoffen.

Trotz ihrer weitreichenden Auswirkungen werden Dateninfrastrukturen nur selten aus architektonischer oder politischer Perspektive diskutiert. Architekturforschung kann diese verborgenen materiellen und politischen Verflechtungen sichtbar machen. Ziel der Ausstellung ist es, die Cloud zu durchleuchten – von ihren historischen Ursprüngen bis hin zu zukünftigen Möglichkeiten – und dafür zu plädieren, die Gestaltung und Planung von Dateninfrastrukturen stärker in das gesellschaftliche und politische Bewusstsein einzubetten.

Die Ausstellung ist in drei Themen gegliedert: Elementar - Räumlich - Zeitlich und sie entfaltet sich anhand einer Reihe von Leitfragen.

Text: Architekturmuseum der TUM (gekürzt)

Weiterbauen statt abreißen: Umbaukultur in Berlin zeigt Strategien, Werkzeuge und konkrete Projekte, die Ressourcen schonen und Bestände zukunftsfähig machen. Kuratiert von THE LINK im Auftrag der Berliner Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, Bauen & Wohnen.

Was bleibt? Was kommt hinzu? Und was bringt das den Menschen – und dem Klima? Berlin ist gebaut. Und doch immer wieder im Umbau. Die Ausstellung „Bestehendes bewahren. Neues schaffen. Umbaukultur in Berlin“ widmet sich dieser permanenten Umwandlung, die weniger auf Abriss, mehr auf Weiterentwicklung setzt. Umbaukultur versteht sich dabei als Haltung: ressourcenschonend, identitätsstiftend, gestalterisch anspruchsvoll. Was bedeutet das für eine wachsende Stadt? Welche Spielräume bietet der Bestand? Wie viel Zukunft steckt im Bestehenden?

Umbaukultur in Berlin heißt: Wir nehmen das Vorhandene ernst und bauen weiter. Die Ausstellung zeigt, wie Berlin Ressourcen spart, gute Teile der Gebäude erhält, sinnvoll ergänzt – und so Alltag und Stadtbild stärkt. Im Mittelpunkt stehen konkrete Beispiele und Arbeitsweisen: Was bleibt? Was kommt hinzu? Was bringt das den Menschen im Quartier – und dem Klima?

Zu sehen sind Berliner Projekte aus Wohnen, Bildung, Kultur und Infrastruktur. Kurze Texte, Pläne, Fotos und klare Grafiken machen Entscheidungen nachvollziehbar.

Text: THE LINK (gekürzt)

Der REAR Award sucht nach Architekturen, die über eine Generation hinweg dem Wetter ausgesetzt waren, genutzt wurden und dabei Spuren von Alterung, Trans­formation und Patina tragen – Gebäude, die durch Zeit, Gebrauch und Klima gezeichnet sind und dennoch ihre Qualität, Präsenz und kulturelle Bedeutung bewahren. Durch das Zurück­kehren der Bauwerke in aktuelle Diskurse öffnet sich der Blick auf das, was bleibt und was werden kann.

Der REAR Transformation sucht Architektur, die das Bestehende weiterdenkt. Ausgezeichnet werden Projekte, die durch Umbau, Erweiterung oder Umnutzung neue Perspektiven auf den Bestand eröffnen und eine Haltung zur Transformation, Umbaukultur und Reparaturfähigkeit unserer gebauten Umwelt formulieren. Im Zentrum steht die Frage, wie Architektur auf Veränderung reagiert – nicht durch Abriss und Neubeginn, sondern durch das achtsame Weiterbauen, Reparieren und Wiederverwenden. Die Projekte sollen einen Beitrag zu einer Kultur des Erhalts, der Anpassung und der fortgeschriebenen Gestaltung leisten.

Der REAR Award wird in zwei Kategorien vergeben:

REAR Award 2026

• Gebäude, die bis zum 31.12.2000 fertig gestellt worden sind und sich in Deutschland, Österreich oder der Schweiz befinden.
• Das Gebäude steht noch und wurde nicht wesentlich verändert oder überformt.
• Einreichungsberechtigt sind die ursprünglichen Werksverfasser/innen und ihre Rechtsnachfolger

REAR Transformation 2026

• Gebäude, die bis zum 31.12.2025 umgebaut oder erweitert worden sind und sich in Deutschland, Österreich oder der Schweiz befinden.
• Einreichungsberechtigt sind die Umbauenden und ihre Rechtsnachfolge

Alle Details auf der Webseite des REAR Award.

Text: REAR Award (gekürzt)

BauNetz ist Medienpartner des REAR Awards.

Wie kann die sozial-ökologische Transformation in Stadt und Land gelingen? Das Projekt „Baustelle Transformation. Zehn Strategien für Stadt und Land“ des Bundes Deutscher Architektinnen und Architekten BDA und des Deutschen Architektur Zentrums DAZ stellt zehn Strategien von Architektinnen und Architekten, Urbanistinnen und Urbanisten vor. Ins Zentrum rücken sie den baulichen Bestand, unsere wertvollste Ressource auf dem Weg in eine klimagerechte Zukunft. Um Veränderungen gemeinsam zu gestalten und Akzeptanz für die Klimaziele zu schaffen, setzen sie auf Diskurs und Ausprobieren, auf Experimente und temporäre Nutzungen – und fordern Mitverantwortung statt bloßem Mitmachen. Mit Räumen für die Gemeinschaft, produktiven Nachbarschaften und zeitgemäßen Wohnmodellen eröffnen sich neue Perspektiven. So wird Transformation konkret und vorstellbar.

Die Ausstellung eröffnet einen Raum für den Diskurs über ökologische und soziale Herausforderungen. Dabei steht die „Baustelle“ symbolisch für die Vielzahl offener Aufgaben und Prozesse der gebauten Umwelt. Die zehn Strategien zeigen exemplarisch Wege auf, wie einzelne dieser „Baustellen“ bearbeitet werden können. So vermittelt die Ausstellung einen anschaulichen Zugang zur sozial-ökologischen Transformation und lädt dazu ein, Potenziale zu erkennen, zukünftige Lebens- und Arbeitswelten zu erkunden sowie eigene Mitgestaltungsmöglichkeiten zu erproben.

Text: DAZ (gekürzt)

Es ist wieder so weit! Der Callwey-Verlag startet in eine neue Runde seiner renommierten Awards. Mit „Wohnbauten des Jahres“ zeichnen wir auch 2026 wieder herausragende Projekte im Bereich Geschosswohnungsbau aus. Akteure aus Projektentwicklung, Bauträgerschaft, Baugruppen, Wohnungsbaugesellschaften und -genossenschaften sowie Architekturbüros können ab jetzt ihre erfolgreich realisierten Wohnungsbauprojekte einreichen – diese werden anschließend von einer kompetenten Fachjury bewertet.

Die Sieger und Auszeichnungen werden im hochwertigen Jahrbuch „Wohnbauten des Jahres 2026“ veröffentlicht. Zusätzlich profitieren die prämierten Teams von einem umfassenden Medienpaket, bestehend aus exklusivem Siegel, starker Kommunikationskampagne, einer Präsentation auf der Award-Website, Aufnahme ins Top-100-Ranking sowie der Teilnahme am Best of Architecture Summit.

Nutzen Sie jetzt Ihre Chance und nehmen Sie bis zum 12. März 2026 am Award „Wohnbauten des Jahres“ teil!

Text: Callwey Verlag

Der Architekturpreis Beton zeichnet herausragende Leistungen der Architektur und Ingenieurbaukunst aus, deren Qualität von den nachhaltigen, gestalterischen, konstruktiven und technologischen Möglichkeiten des Baustoffs Beton geprägt ist. Er wird durch das InformationsZentrum Beton in Kooperation mit dem Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA, der Bundesarchitektenkammer und dem Callwey Verlag ausgelobt und seit 1974 zum 23. Mal verliehen. Die Teilnahme ist kostenlos.

Die Jury bewertet unterschiedliche Aspekte des nachhaltigen Bauens mit Beton. Nachhaltigkeit bedeutet dabei einen bewussten und schonenden Umgang mit vorhandenen Ressourcen sowie die Minimierung des Energieverbrauchs und der Auswirkungen auf Klima und Umwelt über den gesamten Lebenszyklus: von der Planung über die Baustoffe, die Bauausführung, den Transport, die Nutzung bis hin zur Weiternutzung oder dem Recycling der verwendeten Baustoffe nach dem Lebensende. Darüber hinaus bewertet die Jury die architektonische Qualität der Gebäude, die Resilienz und den gestalterischen Einsatz des Baustoffs Beton. Auch Überlegungen zur Verbesserung des Stadtklimas, zur städtebaulichen Einbindung und zur klimaschützenden Funktion der Außenbereiche gehören dazu.

Text: Architekturpreis Beton / Callwey Verlag

Seit ihrer Gründung vor 40 Jahren unterstützen die Freunde des Deutschen Architekturmuseums die Erweiterung der Museumssammlung – durch Vermittlung, Ankauf und Schenkung von Plänen, Zeichnungen, Fotografien, Modellen und Büchern. Anlässlich ihres Jubiläums vereint die Ausstellung „Out of Storage“ erstmals sämtliche Archivalien, die mit Hilfe des Freundeskreises in die Sammlung gelangten. Gezeigt werden über 130 Exponate aus verschiedenen Jahrzehnten des 20. und 21. Jahrhunderts – darunter Arbeiten international renommierter Architekt:innen wie Archigram, Future Systems, Bruce Goff, Hans Poelzig und Hans Scharoun.

Gleichzeitig lädt die Schau zur Reflexion über das Sammeln von Architektur ein: über die Rolle von Archiven, über Fragen des Zugangs und der Bewahrung – und über die heutige Bedeutung von Architekturmuseen als Orte des Wissens und der Vermittlung.

Der Titel „Out of Storage“ ist dabei doppeldeutig: Er ist einerseits als Appell zu verstehen, die vom Freundeskreis unterstützten Sammlungsbestände öffentlich sichtbar zu machen – andererseits verweist er auf die logistischen Herausforderungen wachsender Archive, in denen der Großteil der Bestände verborgen bleibt und nur selten ausgestellt werden kann.

Ergänzt wird die Präsentation durch Stimmen internationaler Kurator:innen und Sammlungsleiter:innen – etwa vom Museum of Modern Art oder dem in Planung befindlichen Korean Museum of Urbanism and Architecture. In Interviews reflektieren sie die Potenziale des Archivs nicht nur als Speicher, sondern auch als Impulsgeber für neues Wissen – und als produktive, inspirierende Kraft innerhalb der Architekturdisziplin.

Text: DAM

In dieser Archiv-Präsentation richtet das Werkbundarchiv – Museum der Dinge den Blick zurück auf den Deutschen Werkbund und seine Verflechtungen mit dem Nationalsozialismus. Im Mittelpunkt steht die Sichtung der im Archiv vorhandenen Quellenbestände, um die institutionellen und ideologischen Entwicklungen des Werkbunds in der Zeit des Nationalsozialismus zu beleuchten. Diese Untersuchung erfolgt vor dem Hintergrund aktueller Debatten, in denen die kulturellen und gestalterischen Errungenschaften der Moderne zunehmend von rechts in Frage gestellt oder als „Irrwege“ diskreditiert werden.

Dokumente aus der Sammlung verdeutlichen die politischen und gestalterischen Debatten der 1930er Jahre innerhalb des Werkbunds und seines raschen Wandels vom freien Verband zu einer Unterabteilung der nationalsozialistischen Reichskammer der bildenden Künste. Die Biografien der Werkbundmitglieder Margarete Heymann, Carl Christoph Lörcher und Wilhelm Wagenfeld zeigen unterschiedliche Wege zwischen Verfolgung, Anpassung und Mitwirkung.

Die Quellenlage ist schwierig: Das historische Archiv des Deutschen Werkbunds wurde im Krieg zerstört, darüber hinaus widmen sich bisher nur wenige Forschungsarbeiten dieser Phase des Werkbunds. Die Präsentation zeigt Leihgaben und Archivbestände, die das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ab 1972 aufgebaut hat. Sie versteht sich als Auftakt zu weiteren Recherchen und wird von thematischen Veranstaltungen begleitet.

Text: Werkbundarchiv – Museum der Dinge

Glitzer funkelt und flirrt, fasziniert und empört. Glitzer ist omnipräsent und auf Bühnen ebenso zu finden wie auf Protestplakaten und in Kinderzimmern. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Glitzer als Symbol für Zugehörigkeit, Empowerment und Selbstbestimmung. Auch beleuchtet die Schau die Verwendung von Glitzer in kollektiven und politischen Bewegungen wie als Alltagsgegenstand.

Rund 40 internationale Positionen aus Kunst und Gestaltung widmen sich Glitzer als Ausdruck der Freude an gesellschaftlicher Vielfalt und kollektiver Ausgelassenheit, als Mittel des Protests, der Performance und Popkultur, als Symbol der Sichtbarmachung marginalisierter Gruppen und des Widerstands gegen Körpernormen.

Basel zählt zu den frühen Zentren des genossenschaftlichen Wohnungsbaus in der Schweiz. Projekte wie das Freidorf in Muttenz oder die Siedlungen von Hans Bernoulli gehören zu den prägenden Beispielen der Zwischenkriegszeit. Auch spätere Bauten wie die Entenweid-Hochhäuser oder die Siedlung Vogelbach in Riehen setzten architektonische und soziale Impulse. Dennoch spielt der genossenschaftliche Wohnungsbau in der öffentlichen Wahrnehmung Basels eine untergeordnete Rolle.

Die Ausstellung im S AM rekonstruiert diese wenig beachtete Geschichte und erweitert sie auf die Nordwestschweiz – anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Verbands der Wohnbaugenossenschaften Nordwestschweiz. Sie zeigt, wie genossenschaftliche Modelle auch heute – etwa in Erlenmatt Ost, Lysbüchel Süd, Westfeld und in weiteren Projekten aus der ganzen Schweiz – neue Antworten auf aktuelle Fragen des Wohnens entwickeln.

Text: S AM Schweizerisches Architekturmuseum

Der Stiftung Bauhaus Dessau wurde und wird viel geschenkt: Kunstwerke, Designobjekte, Fotografien und Dokumente, aber auch historische Lichtschalter aus Bakelit oder bauzeitliche Objekte aus verschiedenen Bauhausbauten. Im Bauhaus Museum Dessau werden ausgewählte Stücke gezeigt, die die Stiftung seit der Eröffnung des Museums 2019 erhielt.

Von der Großzügigkeit zahlreicher Institutionen und bauhausbegeisterter Menschen profitieren neben der historischen Sammlung auch die Bibliothek, das Bauforschungsarchiv und das Stiftungsarchiv. Und auch die Eröffnung des Bauhaus Museums Dessau im Jahr 2019 wäre ohne die zahlreichen Schenkungen kaum möglich gewesen. Seitdem sind mehr als 3.000 Objekte von über 150 Schenkenden hinzugekommen.

Mit der Ausstellung Bakelit | Glasur | Farbe – die für ein Jahr in die ständige Sammlungspräsentation integriert ist – möchte sich die Stiftung Bauhaus Dessau bei den Schenkenden bedanken. Aufgrund des unglaublichen Umfangs an Donationen muss sich die Ausstellung auf Schenkungen seit 2019 beschränken. Neben einer Auswahl ausgestellter Objekte bieten wir in einer digitalen Bildergalerie einen zusätzlichen Überblick über die Gesamtheit der Schenkungen der letzten sechs Jahre. Die Ausstellung veranschaulicht, auf welch vielfältige Weise sie die Substanz der Sammlungen der Stiftung Bauhaus Dessau bereichern.

Untrennbar verbunden mit der physischen Existenz der Objekte und ihren faktischen Metadaten sind die vielfältigen persönlichen Erzählungen der Menschen, die uns die Objekte anvertraut haben. Sie sind einmalige Zeugnisse ihrer emotionalen Beziehungen zum Bauhaus Dessau, geschichtlich und im Jetzt. Auch diese Erzählungen sind essenzieller Teil der Ausstellung und ihrer Substanz für die Zukunft.

Text: Stiftung Bauhaus Dessau

Territorial Project for Social and Ecological Change

The joint Master of Advanced Studies at the ETH Zürich and EPFL builds an innovative urban and territorial design education addressing social and environmental challenges both within the city-territory and across wider landscapes. Design and research studios form the core of the programme. Design is explored as a tool for synthesis in an expanded field of inter- and transdisciplinary exchange. The curriculum extends the scope of urban design teaching, to include both emerging developments in urban theory and a deeper understanding of the cultural and ecological dimensions of territories. Scientific research on planetary urbanisation, postcolonial thought, and the Anthropocene will be engaged in relation to urban design, landscape architecture, urban and landscape ecology, sustainable construction, and low carbon mobility.

The MAS serves as a laboratory and a forum where we propose agendas, design strategies and governance models for concrete territories. Both Swiss and international case studies are investigated through intensive, ethnographic explorations and in situ workshops. The programme engages in dialogue with communities, local actors, NGOs and governance bodies.

Call for Applications: 1 January - 31 March 2026

Duration: 1 year full-time; 900 hours of contact held at EPFL ENAC, Laboratory of Urbanism,(Autumn Semester, September–January) and ETH Zurich D-ARCH (Spring Semester, February–June)

Location: The programme will take place at EPFL in Lausanne (Autumn Semester) and ETH Zurich (Spring Semester) in Zurich. The programme is committed to cultivating a successful social environment in Switzerland and cannot be attended remotely. Support services are offered to assist in finding accommodation.

Eligibility: The programme is addressed to Swiss and international graduates, young professionals, designers, and researchers wishing to link research and design expertise to the extended urbanisation of territories. A previous bachelor and master degree (or equivalent) are both required.

How to apply: Applications are submitted via the ETH eApply platform. Participants requiring a visa to Switzerland are advised to complete the application process as early as possible.

Text: MAS UTD

Das Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen (BMWSB) und die Bundesingenieurkammer e.V. (BIngK) loben gemeinsam den Deutschen Ingenieurbaupreis 2026 aus. Das Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) führt das Verfahren durch.

Ausgezeichnet werden beispielhafte Ingenieurbauwerke und Ingenieurleistungen, die konstruktiv überzeugen, innovative Lösungsansätze bieten und einen Beitrag zu Energieeffizienz, Ressourcenschonung und zukunftsfähigem Bauen leisten. Darüber hinaus würdigt der Ingenieurbaupreis die interdisziplinäre Zusammenarbeit unterschiedlicher Fachrichtungen. Mit dem Nachwuchspreis wird das Engagement junger Ingenieurinnen und Ingenieure gewürdigt, als Zeichen der Anerkennung und als Ansporn für Innovation, Verantwortung und Nachhaltigkeit im Bauwesen.

Zugelassen zur Einreichung sind in Deutschland sowie im Namen oder aus überwiegend Zuwendungsmitteln der Bundesrepublik Deutschland im Ausland zwischen dem 1. Januar 2023 und dem 9. Januar 2026 fertiggestellte Ingenieurbauwerke und Ingenieurleistungen aus dem Bereich des konstruktiven oder funktionellen Ingenieurbaus. Für alle Ingenieurleistungen muss die Anwendung an einem konkreten realisierten Bauprojekt nachgewiesen werden.

Teilnahmeberechtigt sind Ingenieurinnen und Ingenieure des Bauwesens mit abgeschlossenem Hochschulstudium zusammen mit ihrer Bauherrschaft. Die Bewerbungsfrist endet am 6. März 2026 um 12.00 Uhr.

Text: Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR)

Eine Auswahl an Fotografien des französischen Künstlers zeigt die Ausstellung the spirit of past future mit Motiven postmoderner Architekturen, die futuristische Science-Fiction und betonierten Monumentalismus vereinen. Seit 2003 sammelt Chaubin architektonische Zeugnisse in den Nachfolgestaaten der Sowjetunion. Dabei interessieren ihn untypische, expressive und eigenwillige Bauformen jenseits stereotypischer Vorstellung monoton genormter Sowjetarchitektur.

Chaubins Fotografien dokumentieren, wie es der letzten Generation sowjetischer Architekten gelang, trotz wirtschaftlicher Erschöpfung mit Alternativen zum Internationalen Stil zu experimentieren. Im Fokus seiner Aufnahmen stehen spätsowjetische Architekturen der 1970er- und 1980er-Jahre, deren außergewöhnliche Formensprache Muster der Spätmoderne mit volkstümlicher Ausdruckskraft verbinden. Sie sind eindrucksvolle Zeugen einer vergangenen Zeit, die den letzten Abschnitt einer sozialistischen Utopie veranschaulichen – radikal und poetisch zugleich.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Mit der Produktion des Goethe-Instituts Armenien the spirit of past future – im Geiste vergangener Zukunft also – zeigt die Techne Sphere Leipzig Fotografien der Leipziger Künstlerin Margret Hoppe sowie Grafiken und Multimediaarbeiten der armenischen Designerin Nvard Yerkanian. Die Ausstellung reflektiert die Geschichte der Moderne als ein zyklisches Gefüge, in dem Phasen von Repression und Emanzipation nicht als abgeschlossene historische Abschnitte erscheinen, sondern kontinuierlich durch Rekonstruktionen und Überschreibungen neu bestimmt werden. In der Ausstellungen bringen beide Künstlerinnen ihre unterschiedlichen Perspektiven, Erfahrungen und Erinnerungen an die Moderne ein und bearbeiten das Thema auf formal unterschiedliche Weise.

Margaret Hoppe beschäftigt sich fotografisch mit zentralen Bauwerken der Moderne. Ihre Serie Pair Unpair, Bauhaus Dessau wird durch Aufnahmen von Bauten Le Corbusiers in Europa und Indien ergänzt. Vom realistischen Abbild über Überblendungen und fragmentarische Darstellungen bis hin zu abstrakten Kompositionen aus Form und Farbe verdichtet Hoppe ihre Motive zu eigenständigen künstlerischen Interpretationen von Architektur.

Nvard Yerkanian untersucht in ihrer grafischen Werkserie Transformations ornamentale Elemente der sowjetisch-armenischen Moderne. Industriell gefertigte Betonelemente werden in farbintensive, geometrische Muster überführt und so in einen neuen Zusammenhang moderner, universeller Bildsprache gestellt. Grafiken aus Yerkanians Serie Fragile Concrete zeigen ästhetisierte Visualisierungen ikonischer sowjetisch armenischer modernistischer Bauwerke aus den 1960er und 1980er-Jahren. Die Verschränkung der beiden künstlerischen Positionen ermöglicht eine Reflexion über gesellschaftliche Zukunftsbilder, die im Geiste von Designs, Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts entstanden. Zugleich rücken sie jene sich überlagernden Entwicklungsprozesse in den Blick, die das Verschwinden moderner Gestaltungsformen wie auch der Architektur kommunistischer Prägung begleiten.

Kuratiert vom armenischen Kurator und Architekturtheoretiker Ruben Arevshatyan entstand die Ausstellung 2025 in Jerewan in Zusammenarbeit mit dem Institute for Contemporary Art Yerevan.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Wie lässt sich öffentlicher Raum heute definieren – und für wen ist er zugänglich? Mit public preposition untersucht Mischa Kuball diese Fragen unmittelbar im Stadtraum und überführt sie in den Ausstellungsraum des Baukunstarchivs NRW.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Öffentlichkeit kein statischer Zustand ist, sondern sich aus Beziehungen zwischen Orten, Menschen und Bewegungen formt. Kuball macht diese Beziehungsgeflechte sichtbar, indem er historische, politische und alltägliche Kontexte markiert und neu lesbar macht – in drei Interventionen im Dortmunder Stadtraum, in einer Ausstellung, die als fortlaufender Prozess angelegt ist, sowie einem vertiefenden Symposium.

In seiner Projektreihe public preposition lotet der Künstler mit unterschiedlichen Strategien das Potenzial einer Kunst aus, die bewusst das Refugium der institutionellen Sphäre – in Bezug auf die Neuvermessung des Urbanen und seines Publikums – verlässt. Nicht nur Zugänglichkeit definiert öffentlichen Raum, sondern auch die Möglichkeit der Partizipation. Kuballs temporäre Interventionen beziehen soziale, politische oder kommunale Spezifitäten mit ein und aktivieren das Potenzial einer veränderten Wahrnehmung scheinbar vertrauter urbaner Zusammenhänge.

Ab dem 7. Januar 2026 realisiert der Künstler drei öffentliche Interventionen im Dortmunder Stadtraum in Vorbereitung der Präsentation im Baukunstarchiv NRW. Dafür werden Bauzäune mit Bannern aus der Serie public preposition bestückt und für eine Woche im Innenstadtraum sichtbar installiert. Anschließend wandern die Banner in den Innenraum des Baukunstarchiv NRW am Ostwall in Dortmund, wo sie um weitere Banner und Videoprojektionen ergänzt werden, die internationale Projekte aus dem Werkkontext zeigen. Ein QR-Code auf den Bannern verweist zudem auf Bild- und Textinhalte aus anderen Städten. Die sukzessive Hängung im Baukunstarchiv NRW wird u.a. von Studierenden der Fachhochschule Dortmund unter der Leitung von Achim Mohné ausgeführt.

Vertieft werden die Fragestellungen auf einem Symposium zur Rolle von Kunst im öffentlichen Raum am 6. März 2026.

Text: ARTPRESS - Ute Weingarten / Baukunstarchiv NRW, gekürzt

Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum: Seit 1989 widmet Hans Georg Esch sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Er zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Schon seit mehreren Jahren begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling.

Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken.

Text: Gasteig, gekürzt

Zum Jahresauftakt 2026 laden der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) Münster-Münsterland und der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) wieder zum baukulturellen Austausch in das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster ein. In der seit 2008 bestehenden Werkvortragsreihe "Architektur im >Kontext<" beziehen regelmäßig namhafte Persönlichkeiten aus den Bereichen Stadt, Architektur und Landschaft Position zu den aktuellen Fragen der Baukultur.

Zu Beginn der neuen Staffel am Montag (26.1.) um 19 Uhr ist der Architekt Alexander Poetzsch aus Dresden zu Gast. Sein Fokus liegt auf der Arbeit mit Bestandsgebäuden und Denkmälern sowie deren Transformation. Ob Stadtschloss oder Fabrikhalle, Salon oder Scheune: Bei der Gestaltung seiner Gebäude bleiben die verschiedenen Zeitschichten zumeist sichtbar und der Prozess des Wandels nachvollziehbar. Prominente Beispiele sind das Stadtschloss in Weimar oder das Zentralkino Kraftwerk Mitte sowie eine Fabrikhalle für den Deutschen Kinderschutzbund e.V. in Dresden, die jüngst mit dem Deutschen Architekturpreis 2025 ausgezeichnet wurde. Poetzsch ist zudem Gründer und langjähriger Vorstand des Dresdner Vereins Zeitgenossen e. V., einer Initiative für zeitgenössische Baukultur, sowie Mitglied der Programmkommission des ZfBK - Zentrum für Baukultur Sachsen. Seit September 2025 ist er Präsident des Bundes Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA).

Zum Eröffnungsabend sprechen LWL-Kulturdezernentin Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger sowie Martin Behet, Vorsitzender des BDA Münster-Münsterland. Die Einführung wird Stefan Rethfeld (LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen) übernehmen. Auch die weiteren Referent:innen der Werkvortragsreihe widmen sich der Kultur des Weiterbauens: Am 9. Februar ist Thorsten Kock von bez+kock architekten (Stuttgart) zu Gast, am 2. März 2026 Felix Waechter von Waechter + Waechter Architekten BDA (Darmstadt). Den abschließenden Vortragsabend am 23. März 2026 gestaltet Aline Hielscher von Aline Hielscher Architektur (Leipzig).

Text: Landschaftsverband Westfalen-Lippe