In dieser Archiv-Präsentation richtet das Werkbundarchiv – Museum der Dinge den Blick zurück auf den Deutschen Werkbund und seine Verflechtungen mit dem Nationalsozialismus. Im Mittelpunkt steht die Sichtung der im Archiv vorhandenen Quellenbestände, um die institutionellen und ideologischen Entwicklungen des Werkbunds in der Zeit des Nationalsozialismus zu beleuchten. Diese Untersuchung erfolgt vor dem Hintergrund aktueller Debatten, in denen die kulturellen und gestalterischen Errungenschaften der Moderne zunehmend von rechts in Frage gestellt oder als „Irrwege“ diskreditiert werden.

Dokumente aus der Sammlung verdeutlichen die politischen und gestalterischen Debatten der 1930er Jahre innerhalb des Werkbunds und seines raschen Wandels vom freien Verband zu einer Unterabteilung der nationalsozialistischen Reichskammer der bildenden Künste. Die Biografien der Werkbundmitglieder Margarete Heymann, Carl Christoph Lörcher und Wilhelm Wagenfeld zeigen unterschiedliche Wege zwischen Verfolgung, Anpassung und Mitwirkung.

Die Quellenlage ist schwierig: Das historische Archiv des Deutschen Werkbunds wurde im Krieg zerstört, darüber hinaus widmen sich bisher nur wenige Forschungsarbeiten dieser Phase des Werkbunds. Die Präsentation zeigt Leihgaben und Archivbestände, die das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ab 1972 aufgebaut hat. Sie versteht sich als Auftakt zu weiteren Recherchen und wird von thematischen Veranstaltungen begleitet.

Text: Werkbundarchiv – Museum der Dinge

Als Baustoff, der ohne energieintensive Herstellung auskommt, CO₂ gegenüber Beton einspart und am Ende seines Lebenszyklus vollständig rückführbar ist, rückt der Lehm ins Zentrum der Bauwende.

Das Wort „Wand“ kommt von „winden“ – gewundene Weidenruten bilden die Stützkonstruktion des klassischen Lehmfachwerks. Lehm und Weide verbinden sich zu einer Konstruktion, die stabiler ist als jede der einzelnen Komponenten. Neben dem klassischen Fachwerkbau entwickelt sich der Lehmbau in diverse Richtungen weiter. Von massiven gestampften oder gemauerten Wänden bis Lehmbauplatten, Fertigteilen, Putzen und Farben findet Lehmbau immer mehr Beliebtheit.

Zugleich wird an Universitäten intensiv an neuen Fertigungsmethoden geforscht: Mit digitalen Designprozessen und robotischen Produktionsverfahren werden kreislauffähige Konstruktionssysteme entwickelt, um zu erproben, wie der älteste Baustoff der Menschheit im industriellen Maßstab neu gedacht werden kann. Beide Welten – die handwerkliche Tradition und die technologische Innovation – stehen an diesem Abend im Dialog.

Text: BDA Köln

Die Veranstaltung ist bei der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen als Fortbildung anerkannt.

Der BDA Hamburg lädt am 5. Februar herzlich zur Eröffnung der Wanderausstellung der Ergebnisse des Förderpreises MAX45 aus dem Jahr 2025 ein. Der Preis für junge Architektinnen und Architekten wird von fünf norddeutschen BDA Landesverbänden gemeinsam mit der VHV Allgemeine Versicherung AG ausgelobt und vom Verein zur Förderung der Baukunst unterstützt. Er würdigt die Arbeit junger Büros, soll ihnen besondere Aufmerksamkeit geben und zeigen, welch kreatives Potenzial ihre Projekte aufweisen. Aus insgesamt 38 eingereichten Arbeiten werden die fünf Preisträgerprojekte, sowie 12 weitere im Rahmen der Ausstellung gezeigt. Zur Eröffnung in der BDA Galerie sprechen die Preisträger aus Hamburg, das Büro NOTO, sowie die Juryvorsitzende Prof. Susanne Brorson.

Die Ausstellung wird vom 6. Februar bis 17. März 2026 in der Galerie des BDA Hamburg gezeigt, geöffnet ist sie Montag bis Donnerstag von 14 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung.

Eine Anmeldung ist innerhalb der genannten Öffnungszeiten nicht erforderlich.

Text: BDA Hamburg

Von der Architektur zum Design: Für die zweite Büchersoirée haben wir wieder drei spannende Titel ausgewählt, diesmal ist unser Schwerpunkt Industriedesign. Wir tauchen in Alessandro Mendinis knallbunte rebellische Memphis-Welt ein, zeigen warum Dieter Rams „So wenig wie möglich“ immer noch aktuell ist. Und zuletzt fragen wir mit Blick auf die Idee des Supernormal von Jasper Morrison: Was eigentlich erwarten wir von Design im Alltag?

Zur zweiten Büchersoirée bei Vitsœ in München werden folgende Designmonografien, ihre Protagonist:innen und ihr Verständnis von Design vorgestellt:

• Stefano Casciani, Alessandro Mendini. Imagination Takes Command, Hardcover, 300 Seiten, Phaidon, London 2025
• Sophie Lovell, Dieter Rams. So wenig Design wie möglich, mit einem Vorwort von Jonathan Ive, Hardcover, 400 Seiten, Phaidon, London 2024
• Jasper Morrison, A Book of Things, Lars Müller Publishers, 312 Seiten, Softcover, Lars Müller Publishers, Zurich 2025 (3. Auflage)

Freund:innen der Gestaltung und Buchliebhaber:innen sind herzlich willkommen! Da die Plätze überschaubar sind, bitten wir um Anmeldung.

Text: castello books

Building on the successful 2025 edition, where 22 exemplary innovative projects and concepts were awarded with NEB Prizes and 20 community-driven initiatives received the NEB Boost for Small Municipalities, the Commission is once again seeking projects that promote sustainability, inclusivity and quality of life.

A total of 13 winners will be awarded in 2026, including two public vote prizes, a special water resilience award and international awards. Each winning project will be awarded up to €20,000, while additional 14 runners-up will get €5,000 each. After the success of last year's first edition, the NEB Boost returns even stronger to award and financially support 20 projects taking place in rural settings or in communities with fewer than 20,000 residents.

Applications for the NEB Prizes 2026 and the 2026 NEB Boost for Small Municipalities are open until 17 March 2026 at 19:00 CET. Applications for both should be submitted through the official New European Bauhaus Prizes platform. All the details about the application process are included in the respective Guides to Applicants available in the platform. The finalist projects of the NEB Prizes 2026 will be announced during the third edition of the New European Bauhaus Festival on 9-13 June this year, while the winners will be revealed during a dedicated NEB Award ceremony in the Autumn 2026.

Text: European Comission (gekürzt)

Wir beobachten derzeit einen Perspektivwechsel beim Entwerfen, Planen und Bauen von Wohngebäuden. Die erneute Auseinandersetzung mit konstruktiver Logik, das bewusste Hinterfragen etablierter Standards und die Suche nach einfacheren Wegen zur Schaffung von Baurecht eröffnen neue Spielräume – und führen zu veränderten architektonischen Erscheinungsformen.

Initiativen wie „BDA Standards“, „einfach Bauen“, „Gebäudetyp e“ oder der „Hamburg Standard“ zeigen, dass neue Ansätze bereits erprobt werden. Sie alle eint das Ziel, Komplexität zu reduzieren, Verantwortung neu zu verteilen und Qualität nicht über Kontrolle, sondern über Haltung und Zusammenarbeit zu sichern.

Ab dem 18. März 2026 lädt die neue BDA-Veranstaltungsreihe dazu ein, diesen Wandel gemeinsam zu diskutieren. Im Austausch zwischen Planenden, Politik, Verwaltung, Wohnungsbaugesellschaften und Genossenschaften, mutigen Investoren sowie ausführenden Unternehmen geht es um neue Formen der Kooperation – weniger regelgetrieben, stärker geprägt von gegenseitigem Vertrauen und gemeinsamem Verständnis. Der erste Abend widmet sich dem bereits Gedachten und Gebauten. Er gibt einen Aus-blick darauf, wie mit einfacheren Strukturen, Konstruktionen und technischen Lösungen – und mit weniger, dafür bewussteren Regeln – besser gebaut werden kann. Schirmherrin dieses Abends ist die Münchner Stadtbaurätin Prof. Dr. (Univ. Florenz) Elisabeth Merk.

Text: BDA Kreisverband München-Oberbayern (gekürzt)

Was passiert konkret nach dem eindringlichen und informativen deutschen Beitrag anlässlich der IXX. Biennale? What's next? Welche gesetzgebenden Verfahren müssen vorbereitet werden. Geht es ohne Gesetze etc.? Bildet sich hier ein neuer Berufsstand im komplexen städtebaulichen Aushandlungsprozess. Gibt es nachhaltig neue Ziele in der Stadt-Landentwicklung für die kommunale und nationale Planung, wenn nicht in Berlin, wo dann? Wenn nicht in Berlin, warum nicht? Kann Berlin-Brandenburg Modellregion sein?

Begrüßung: Barbara Hoidn (Vorsitzende, Architekturpreis Berlin e. V.)

Es diskutieren: Prof. Gabriele G. Kiefer (Landschaftsarchitektin, Co-Kuratorin Deutscher Pavillon IXX. Architekturbiennale Venedig 2025), Staatssekretär Andreas Kraus (Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt (SenMVKU)), Christoph Schmidt (Geschäftsführer Grün Berlin), Barbara Hutter (hutterreimann landschaftsarchitektur), Olympia Tomczyk (Landschaftsarchitektin Atelier Loidl), Dr. Sebastian Seelig (Strategische und integrierte Stadt- und Regionalplanung, Partner Buro Happold Berlin)

Moderation: Dr. Carlo Becker (bgmr Landschaftsarchitekten Berlin)

Eine Anmeldung ist erforderlich. Name und Stichwort Stresstest an: info@architekturpreis-berlin.de

Text: Architekturpreis Berlin e.V. (gekürzt)

Buchlesung auf der Baustelle des Global Hub am Wilhelm-Leuschner-Platz mit dem Buchautor und Architekturkritiker Falk Jaeger und anschließende Diskussion über das aktuelle Bauen der öffentlichen Hand mit dem Bauherrenvertreter für das Global Hub, Sachgebietsleiter Ingo Fischer vom SIB und dem Architekten Ansgar Schulz.

Aus Sicherheitsgründen auf der Baustelle ist die Zahl der Teilnehmenden begrenzt. Um Anmeldung wird gebeten unter presse@schulz-und-schulz.com bis zum 17.03.2026.

Text: Schulz und Schulz

Im Rahmen des Formats „Neue Spielzeit“ bietet der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA München-Oberbayern seit 2025 neuen Mitgliedern die Möglichkeit, eigene Formate zu entwickeln, die über ein Jahr hinweg laufen und sich etablieren können. Für die Saison 2025/2026 startete die Reihe Architektur unplugged mit dem Filmemacher Reiner Holzemer. Die Ausgangshypothese: Architektur ist ein kulturelles Gut und lebt vom Austausch mit anderen gesellschaftlichen Disziplinen. Diesen Austausch greift die Reihe auf: Jeweils ein spannender Kopf jenseits der Architektur tritt in Dialog mit einem Architekten oder einer Architektin aus den Reihen des BDA. Ziel ist es, dorthin zu gehen, wo dieser Austausch tatsächlich stattfindet – etwa in den Gasteig HP8, den Hans Georg Esch seit seiner Eröffnung im Herbst 2021 immer wieder fotografisch festgehalten hat.

Die Ausstellung „Kultur erleben - Architektur sehen: Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ HP8 zeigt diese Bilder noch bis zum 29. März im HP8. Hans Georg Esch hat dabei einen eigenen Blick auf den temporären Bau des Architekturbüros gmp entwickelt. Der BDA München-Oberbayern diskutiert diesen Blick gemeinsam mit ihm sowie dem geschäftsführenden gmp-Partner Stephan Schütz und der Münchner Architektin Susanna Knopp. Moderator Alexander Gutzmer spricht mit den Gästen über das Zusammenspiel von Architektur und Fotografie, über die Rolle von Bildern im architektonischen Entwurfsprozess sowie über den Einfluss der heutigen Bilderflut durch Social Media und KI auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von Architektur. Im Anschluss folgt ein gemeinsamer Rundgang durch die Ausstellung.

Text: BDA München-Oberbayern

Mit der Produktion des Goethe-Instituts Armenien the spirit of past future – im Geiste vergangener Zukunft also – zeigt die Techne Sphere Leipzig Fotografien der Leipziger Künstlerin Margret Hoppe sowie Grafiken und Multimediaarbeiten der armenischen Designerin Nvard Yerkanian. Die Ausstellung reflektiert die Geschichte der Moderne als ein zyklisches Gefüge, in dem Phasen von Repression und Emanzipation nicht als abgeschlossene historische Abschnitte erscheinen, sondern kontinuierlich durch Rekonstruktionen und Überschreibungen neu bestimmt werden. In der Ausstellungen bringen beide Künstlerinnen ihre unterschiedlichen Perspektiven, Erfahrungen und Erinnerungen an die Moderne ein und bearbeiten das Thema auf formal unterschiedliche Weise.

Margaret Hoppe beschäftigt sich fotografisch mit zentralen Bauwerken der Moderne. Ihre Serie Pair Unpair, Bauhaus Dessau wird durch Aufnahmen von Bauten Le Corbusiers in Europa und Indien ergänzt. Vom realistischen Abbild über Überblendungen und fragmentarische Darstellungen bis hin zu abstrakten Kompositionen aus Form und Farbe verdichtet Hoppe ihre Motive zu eigenständigen künstlerischen Interpretationen von Architektur.

Nvard Yerkanian untersucht in ihrer grafischen Werkserie Transformations ornamentale Elemente der sowjetisch-armenischen Moderne. Industriell gefertigte Betonelemente werden in farbintensive, geometrische Muster überführt und so in einen neuen Zusammenhang moderner, universeller Bildsprache gestellt. Grafiken aus Yerkanians Serie Fragile Concrete zeigen ästhetisierte Visualisierungen ikonischer sowjetisch armenischer modernistischer Bauwerke aus den 1960er und 1980er-Jahren. Die Verschränkung der beiden künstlerischen Positionen ermöglicht eine Reflexion über gesellschaftliche Zukunftsbilder, die im Geiste von Designs, Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts entstanden. Zugleich rücken sie jene sich überlagernden Entwicklungsprozesse in den Blick, die das Verschwinden moderner Gestaltungsformen wie auch der Architektur kommunistischer Prägung begleiten.

Kuratiert vom armenischen Kurator und Architekturtheoretiker Ruben Arevshatyan entstand die Ausstellung 2025 in Jerewan in Zusammenarbeit mit dem Institute for Contemporary Art Yerevan.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Eine Auswahl an Fotografien des französischen Künstlers zeigt die Ausstellung the spirit of past future mit Motiven postmoderner Architekturen, die futuristische Science-Fiction und betonierten Monumentalismus vereinen. Seit 2003 sammelt Chaubin architektonische Zeugnisse in den Nachfolgestaaten der Sowjetunion. Dabei interessieren ihn untypische, expressive und eigenwillige Bauformen jenseits stereotypischer Vorstellung monoton genormter Sowjetarchitektur.

Chaubins Fotografien dokumentieren, wie es der letzten Generation sowjetischer Architekten gelang, trotz wirtschaftlicher Erschöpfung mit Alternativen zum Internationalen Stil zu experimentieren. Im Fokus seiner Aufnahmen stehen spätsowjetische Architekturen der 1970er- und 1980er-Jahre, deren außergewöhnliche Formensprache Muster der Spätmoderne mit volkstümlicher Ausdruckskraft verbinden. Sie sind eindrucksvolle Zeugen einer vergangenen Zeit, die den letzten Abschnitt einer sozialistischen Utopie veranschaulichen – radikal und poetisch zugleich.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Wie lässt sich öffentlicher Raum heute definieren – und für wen ist er zugänglich? Mit public preposition untersucht Mischa Kuball diese Fragen unmittelbar im Stadtraum und überführt sie in den Ausstellungsraum des Baukunstarchivs NRW.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Öffentlichkeit kein statischer Zustand ist, sondern sich aus Beziehungen zwischen Orten, Menschen und Bewegungen formt. Kuball macht diese Beziehungsgeflechte sichtbar, indem er historische, politische und alltägliche Kontexte markiert und neu lesbar macht – in drei Interventionen im Dortmunder Stadtraum, in einer Ausstellung, die als fortlaufender Prozess angelegt ist, sowie einem vertiefenden Symposium.

In seiner Projektreihe public preposition lotet der Künstler mit unterschiedlichen Strategien das Potenzial einer Kunst aus, die bewusst das Refugium der institutionellen Sphäre – in Bezug auf die Neuvermessung des Urbanen und seines Publikums – verlässt. Nicht nur Zugänglichkeit definiert öffentlichen Raum, sondern auch die Möglichkeit der Partizipation. Kuballs temporäre Interventionen beziehen soziale, politische oder kommunale Spezifitäten mit ein und aktivieren das Potenzial einer veränderten Wahrnehmung scheinbar vertrauter urbaner Zusammenhänge.

Ab dem 7. Januar 2026 realisiert der Künstler drei öffentliche Interventionen im Dortmunder Stadtraum in Vorbereitung der Präsentation im Baukunstarchiv NRW. Dafür werden Bauzäune mit Bannern aus der Serie public preposition bestückt und für eine Woche im Innenstadtraum sichtbar installiert. Anschließend wandern die Banner in den Innenraum des Baukunstarchiv NRW am Ostwall in Dortmund, wo sie um weitere Banner und Videoprojektionen ergänzt werden, die internationale Projekte aus dem Werkkontext zeigen. Ein QR-Code auf den Bannern verweist zudem auf Bild- und Textinhalte aus anderen Städten. Die sukzessive Hängung im Baukunstarchiv NRW wird u.a. von Studierenden der Fachhochschule Dortmund unter der Leitung von Achim Mohné ausgeführt.

Vertieft werden die Fragestellungen auf einem Symposium zur Rolle von Kunst im öffentlichen Raum am 6. März 2026.

Text: ARTPRESS - Ute Weingarten / Baukunstarchiv NRW, gekürzt

Am Freitag, 27. Februar 2026, verleihen die zehn beteiligten Landesverbände des Bundes Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) erstmals gemeinsam den Architekturpreis max40. Die Preisverleihung findet um 19:00 Uhr im Deutschen Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main statt und ist zugleich die Eröffnung der Ausstellung mit den ausgezeichneten Arbeiten.

Der Architekturpreis max40 ist ein Förderpreis für junge Architektinnen und Architekten. Er wird von den BDA-Landesverbänden Baden-Württemberg, Bayern, Brandenburg, Hessen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland, Sachsen-Anhalt, Sachsen und Thüringen gemeinsam ausgelobt. Ziel der Auszeichnung ist es, die Architekturqualität junger Büros in der Öffentlichkeit sichtbar zu machen, zur Diskussion zu stellen und aufzuzeigen, welche Potenziale ungenutzt bleiben, wenn junge Architekt*innen nicht ausreichend unterstützt werden.

Zur Teilnahme eingeladen waren junge Architekturschaffende, die zum Zeitpunkt der Auslobung in einer Architektenkammer eines der auslobenden Bundesländer eingetragen waren und am 1. Januar 2026 das 41. Lebensjahr noch nicht vollendet hatten. Der Preis wird für realisierte Bauwerke vergeben und ist als Ehrenpreis nicht dotiert.

Insgesamt 109 Projekte wurden im September 2025 von einer unabhängigen Jury gesichtet, diskutiert und bewertet. Die Jury wählte sieben Arbeiten für einen Preis aus; elf weitere Projekte wurden mit einer Anerkennung ausgezeichnet. Auffällig ist die inhaltliche Ausrichtung der prämierten Arbeiten: Die Preise gingen ausschließlich an Projekte, die bestehende Gebäude neu aktivierten und belebten. Unter den elf Anerkennungen waren vier vergleichbare Strategien vertreten. Auch in vielen weiteren Einreichungen wurden klima- und ressourcenschonende Ansätze besonders hoch bewertet.

Text: max40 (gekürzt)

Zum Jahresauftakt 2026 laden der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) Münster-Münsterland und der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) wieder zum baukulturellen Austausch in das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster ein. In der seit 2008 bestehenden Werkvortragsreihe "Architektur im >Kontext<" beziehen regelmäßig namhafte Persönlichkeiten aus den Bereichen Stadt, Architektur und Landschaft Position zu den aktuellen Fragen der Baukultur.

Zu Beginn der neuen Staffel am Montag (26.1.) um 19 Uhr ist der Architekt Alexander Poetzsch aus Dresden zu Gast. Sein Fokus liegt auf der Arbeit mit Bestandsgebäuden und Denkmälern sowie deren Transformation. Ob Stadtschloss oder Fabrikhalle, Salon oder Scheune: Bei der Gestaltung seiner Gebäude bleiben die verschiedenen Zeitschichten zumeist sichtbar und der Prozess des Wandels nachvollziehbar. Prominente Beispiele sind das Stadtschloss in Weimar oder das Zentralkino Kraftwerk Mitte sowie eine Fabrikhalle für den Deutschen Kinderschutzbund e.V. in Dresden, die jüngst mit dem Deutschen Architekturpreis 2025 ausgezeichnet wurde. Poetzsch ist zudem Gründer und langjähriger Vorstand des Dresdner Vereins Zeitgenossen e. V., einer Initiative für zeitgenössische Baukultur, sowie Mitglied der Programmkommission des ZfBK - Zentrum für Baukultur Sachsen. Seit September 2025 ist er Präsident des Bundes Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA).

Zum Eröffnungsabend sprechen LWL-Kulturdezernentin Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger sowie Martin Behet, Vorsitzender des BDA Münster-Münsterland. Die Einführung wird Stefan Rethfeld (LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen) übernehmen. Auch die weiteren Referent:innen der Werkvortragsreihe widmen sich der Kultur des Weiterbauens: Am 9. Februar ist Thorsten Kock von bez+kock architekten (Stuttgart) zu Gast, am 2. März 2026 Felix Waechter von Waechter + Waechter Architekten BDA (Darmstadt). Den abschließenden Vortragsabend am 23. März 2026 gestaltet Aline Hielscher von Aline Hielscher Architektur (Leipzig).

Text: Landschaftsverband Westfalen-Lippe

Auch in diesem Jahr sucht die Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs wieder beispielhafte Bauprojekte in Österreich für den Bauherr:innenpreis 2026.

Der Preis wird seit 1967 vergeben und honoriert Persönlichkeiten oder Personenkreise, die sich als Bauherr:in, Auftraggeber:in oder Mentor:in in besonderer Weise um die Baukultur in Österreich verdient gemacht haben. Gesucht werden herausragende Bauten, Freiraumgestaltungen sowie städtebauliche Lösungen, die in den vergangenen drei Jahren entstanden sind. Dabei stehen die architektonische Gestaltung sowie der innovatorische Charakter im Vordergrund. Die Bauten sollen einen positiven Beitrag zur Verbesserung des Lebensumfeldes leisten.

Es werden Projekte ausgezeichnet, bei denen die Auftraggeber:innen in intensiver Zusammenarbeit mit den Architekt:innen außergewöhnliche Lösungen ermöglicht und geschaffen haben. Die Auswahl der Projekte erfolgt in einer ersten Stufe über Nominierungsjurys in den einzelnen Bundesländern. Daraus ermittelt eine hochkarätige Hauptjury - bestehend aus Katharina Benjamin (Leipzig), Sonja Hohengasser (Spittal an der Drau) und Lukas Imhof (Zürich) - anschließend die Preisträger:innen.

Der Bauherr:innenpreis 2026 wird von der ZV Steiermark, organisiert. Die Preisverleihung des findet im Herbst 2026 im Rahmen einer Festveranstaltung in Graz statt.

Text: ZV der Architekt:innen Österreichs

Vom 24. bis 26. März 2026 wird Köln zum Treffpunkt der digitalen Bauwelt. Die digitalBAU bringt Architekt:innen, Ingenieur:innen, Stadtplaner:innen, Bauunternehmen, Handwerker:innen und Gebäudetechniker:innen zusammen, um aktuelle Lösungen für die Digitalisierung im Bauwesen zu entdecken und zu diskutieren.

Im Fokus stehen Softwarelösungen für Planung, Umsetzung und Betrieb von Bauprojekten, Building Information Modeling (BIM), digitale Planungsprozesse sowie vernetzte Systeme. Auch Themen wie Smart Buildings, Energieeffizienz, Nachhaltigkeit und Datensicherheit prägen das Messeprogramm.

Die digitalBAU präsentiert Trends entlang der gesamten Wertschöpfungskette des Bauens – von der Projektplanung bis zur digitalen Stadtentwicklung – und bietet Raum für Austausch, Wissenstransfer und neue Kontakte in der Branche.

Text: digitalBAU – Fachmesse für digitale Lösungen im Bauwesen

Wie sehen die Orte aus, an denen Kinder und Jugendliche lernen und sich täglich begegnen? Studierende der Fachhochschule Potsdam untersuchen am Beispiel der Walter-Gropius-Schule in einem künstlerischen Forschungsprojekt die Bedeutung von Architektur für Bildung und Gemeinschaft und den Wert von Gebäuden der Nachkriegsmoderne für die heutigen Nutzer*innen.

Die Gropiusstadt wurde von dem Bauhaus-Gründer und Architekten Walter Gropius in den 1960er-Jahren als Großsiedlung im Südosten Berlins geplant. In ihrer Mitte befindet sich die Walter-Gropius-Schule, eine nach innovativsten pädagogischen Überlegungen geplante „Pavillon-Schule“mit klug gegliederten Klassenhäusern, Werkstätten, Freiflächen und Sportanlagen. Die denkmalgeschützte Gemeinschaftsschule befindet sich heute in einem heruntergekommenen Zustand. Die Siedlung Gropiusstadt entstand, um modernen Wohnraum für viele Menschen zu schaffen. Auch heute ist das Wohnungsproblem in Berlin keinesfalls gelöst, Schulen sind oft in einem sehr schlechten Zustand. Was bedeutet das für unsere Gesellschaft?

Das Ausstellungsprojekt entwickelte sich in Zusammenarbeit mit dem engagierten Direktor der Schule, Lars Neumann, um auf die dringend notwendige Sanierung des pädagogisch und architektonisch bedeutenden Gebäudes aufmerksam zu machen. Es werden die Ergebnisse von Studierenden präsentiert, die im Rahmen eines Seminars über zwei Semester hinweg gemeinsam recherchiert, vor Ort Fragen gestellt, Ideen entwickelt, fotografiert und gefilmt haben.

Text: The Temporary Bauhaus-Archiv

Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum: Seit 1989 widmet Hans Georg Esch sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Er zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Schon seit mehreren Jahren begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling.

Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken.

Text: Gasteig, gekürzt

Was bleibt von Bauwerken, wenn sie verschwunden sind? Welche Bedeutung haben Konstruktionen, die einst Städte und Landschaften prägten – und heute nicht mehr existieren?

Mit Unterstützung der Bundesstiftung Bauakademie lädt der Ingenieur Baukunst e. V. zu einer außergewöhnlichen Ausstellung im Roten Saal am Schinkelplatz in Berlin ein: „Verloren & Geborgen“ verbindet Virtual Reality, originale Exponate und klassische Ausstellungselemente zu einem neuen Zugang zur Ingenieurbaukunst.

Im Zentrum stehen interaktive VR-Erlebnisse, die es ermöglichen, bedeutende, heute verlorene Bauwerke räumlich zu betreten und neu zu erleben. Ergänzt wird die virtuelle Erfahrung durch Ausstellungswände mit Infotafeln, historischen Fotografien, Originalplänen und weiteren originalen Objekten aus Archiven. So entsteht ein Dialog zwischen digitaler Rekonstruktion und materieller Überlieferung.

Die Ausstellung macht ingenieurtechnische Meisterleistungen des 19. und 20. Jahrhunderts in ihren konstruktiven Ideen, Dimensionen und gesellschaftlichen Zusammenhängen erfahrbar. Begleitet wird Verloren & Geborgen von einem kuratierten Abendprogramm an ausgewählten Terminen. Gäste aus Ingenieurwesen, Architektur, Wissenschaft und Praxis ordnen die historischen Bauwerke in aktuelle Fragestellungen ein und diskutieren die Rolle der Ingenieurbaukunst heute und morgen.

Verloren & Geborgen ist der Auftakt: Mit der Ausstellung eröffnet das Digitale Ingenieurbaukunst Museum. Es bietet neue Zugänge zu Baukultur und bereitet den Weg für ein dauerhaftes Ingenieurbaukunst-Museum.

Text: Ingenieurbaukunst-Museum

2026 findet das Symposium für Baukulturelle Bildung als wichtiges Austausch- und Transferformat in Deutschland zum 8. Mal statt. Mit baukultureller Bildung entwickeln wir ein kritisches Urteilsvermögen, Verständnis für gestalterische, soziale, ökologische und historische Zusammenhänge und werden befähigt zur verantwortungsvollen Mitgestaltung und Teilhabe an Planungs- und Gestaltungsprozessen.

Das Symposium mit Fokus auf das Textile zeigt, wie sich Bildung, Gestaltung und gesellschaftliche Verantwortung miteinander verweben lassen. Aus vier Perspektiven – Materialforschung, Kulturgeschichte, Kunst und Vermittlung – wird immer in Bezug auf das Stoffliche gefragt: Wie kann Bildung Menschen befähigen, an gesellschaftlichen Entwicklungen teilzuhaben? Wie wird Raumgewebe zum Vermittler zwischen Architektur und Gestalt? Und wie kann aus Verknüpfungen Neues entstehen – im Raum, im Denken, im Miteinander?

Das Symposium wird von der Architektenkammer Thüringen, der Bauhaus-Universität Weimar und der Stiftung Baukultur Thüringen durchgeführt und richtet sich an kulturelle und baukulturelle Bildner:innen und Interessierte. Die Teilnahme ist dank der Unterstützung des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen kostenfrei. Die Architektenkammer Thüringen vergibt Fortbildungspunkte bei Teilnahme. Um Anmeldung wird gebeten.

Text: Stiftung Baukultur Thüringen