Anlässlich seines 90-jährigen Bestehens zeigt Skidmore, Owings & Merrill (SOM) in der Architekturgalerie München die Ausstellung SOM+art. Sie widmet sich der langjährigen Zusammenarbeit des internationalen Architektur- und Ingenieurbüros mit Künstler:innen und zeigt anhand ausgewählter Projekte das Zusammenspiel von künstlerischer Idee, architektonischem Raum und ingenieurtechnischer Entwicklung.

SOM arbeitet seit mehr als fünf Jahrzehnten mit bedeutenden Künstler:innen zusammen. Zu den frühen Kooperationen zählen Projekte mit Alexander Calder, Joan Miró, Saul Steinberg und Isamu Noguchi. Später folgten unter anderem Pablo Picasso, Harry Bertoia, Henry Moore, Jean Dubuffet, James Turrell, Jenny Holzer, Richard Serra, Jaume Plensa, Iñigo Manglano-Ovalle und Janet Echelman. (Text: Architekturgalerie München im Bunker)

Die Sanierung des Ensembles der Kölner Oper und des Schauspiel Köln am Offenbachplatz von Wilhelm Riphahn ist weit mehr als ein technisch anspruchsvolles Großprojekt – sie ist ein architektonisches und städtebauliches Zeugnis unserer Zeit. Nach Jahren intensiver Arbeit steht nun das beeindruckende Ergebnis im Vordergrund. Ein wegweisendes Schlüsselwerk der Nachkriegsmoderne wurde mit höchstem Respekt vor der historischen Bausubstanz in die Gegenwart überführt. Dieses gelungene Resultat zeigt eindrucksvoll, wie die Kultur des Weiterbauens die architektonische Identität unserer Städte stärken und bereichern kann.

Wir möchten das gelungene Zusammenspiel zwischen denkmalpflegerischem Anspruch und dem baukulturellen Wert des Ensembles würdigen. Im Zentrum stehen dabei die architektonische Haltung Riphahns, sowie die Frage, wie die sanierte Oper nun als lebendige Brücke zwischen den Visionen der 1950er-Jahre und dem städtischen Leben der Gegenwart fungiert. (Text: BDA Köln)

• Begrüßung und Moderation: Jörg Beste, Geschäftsführer, Architekturforum Rheinland AFR und Antonio Molina, stv. Vorsitzender BDA Köln
• Impulse: Dr. Thomas Werner, Stadtkonservator, Amt für Denkmalschutz und Denkmalpflege Köln und Remigiusz Otrzonsek, Gesellschafter HPP Architekten GmbH

Was ist an einem Ort bereits vorhanden – und was kann daraus entstehen? Bioregionen beschreiben Räume nicht allein entlang administrativer Grenzen, sondern über Landschaften, Ökosysteme und Ressourcen ebenso wie über Kultur, Wissen, Wirtschaft und gesellschaftliche Beziehungen.

ORTSVERMÖGEN fragt nach den Potenzialen, die darin liegen: nach lokalem Wissen und vorhandenen Fähigkeiten, nach Ressourcen und Kreisläufen, nach Beziehungen und Formen der Zusammenarbeit – und danach, welche Rolle sie für eine regenerative Zukunft spielen können.

Beim Symposium spricht Daniel Christian Wahl über regenerative Kulturen und bioregionales Denken und Handeln. Im anschließenden Gespräch diskutieren Fanny Brandauer, Niklas Fanelsa und Melanie Hammer unterschiedliche Zugänge zu Landschaft und Wahrnehmung, regionalen Ressourcen und Netzwerken sowie deren konkreter Umsetzung. (Text: ArchitekturKultur Stiftung)

Die Ausstellung zeigt Collagen eingeladener Architekt:innen, Künstler:innen und anderer Planender mit Vorschlägen für ein Weiterbauen und Umbauen der Stadt. Nach der linearen Infrastruktur-Trilogie (Transformation der A103, Reaktivierung der Industriebahn, Stadt am Teltowkanal) geht es diesmal um punktuelle Entwurfsstrategien, gleichsam um INSELN, respektive um Orte, die man als solche auffassen kann, also um Nischen, Linsen, Kerne, Siedlungskammern, Stadt-Archipele.

Die Kurator:innen sind überzeugt, dass die Frage, wie sich Berlin weiterentwickeln soll, nicht auf den S-Bahn-Ring und die Gebiete innerhalb sowie die dort vorherrschenden Bautypologien beschränkt werden sollte. Vielmehr regen sie dazu an, die weißen Flecken auf der Landkarte der Stadtentwicklung zu erforschen: Einfamilienhausgebiete, Industriebrachen, obsolete Planungen, historische Siedlungs- und Infrastrukturspuren, Topografien – gewachsene wie geschaffene. (Text: BDA Berlin, gekürzt)

Wie kann Interiordesign zur Bauwende beitragen? Ressourcenschonend, wandelbar und gestalterisch anspruchsvoll – gefragt sind neue Denkweisen, zirkuläre Ansätze, langlebige Produktsysteme und modulare Raumlösungen. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht GREENTERIOR by BauNetz id am 18. und 19. November 2026 in der Station Berlin in die zweite Runde.

In einem kuratierten Ausstellungsbereich präsentieren Unternehmen innovative Möbel, Materialien und Services, die neue Maßstäbe setzen – modular, reparierbar, wiederverwendbar oder aus schadstofffreien Ressourcen gefertigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Bühnenprogramm mit Talks und Panels, das aktuelle Fragen des nachhaltigen Interiordesigns aufgreift.

„Interiordesign ist kein Nebenschauplatz der Bauwende. Es ist ihr Herzstück.“ – May-Britt Frank-Grosse, Chefredakteurin bei BauNetz id. GREENTERIOR findet im Rahmen des Klimafestivals für die Bauwende von Heinze und BauNetz statt. Der bdia (Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten), Initiativpartner des Klimafestivals, gestaltet dabei einen eigenen Programmpunkt.

Gemeinsam verändern wir die Bauwirtschaft. Nachhaltig. Zwei Tage lang bringt das Klimafestival alle zusammen, die Bauen, Planen und Entscheiden: mit konkreten Antworten zu Kreislaufwirtschaft, Biodiversität und klimaneutralem Bauen.

Wer im vergangenen Jahr dabei war, erinnert sich an volle Hallen, lebhafte Diskussionen und die besondere Mischung aus Fachwissen und Festivalatmosphäre. Zwischen inspirierenden Keynotes, intensiven Gesprächen an den Dialogständen, Werkbänken mit einer Vielfalt an Materialien und Exponaten zum Anfassen und Ausprobieren, sowie interaktiven Breakout-Sessions entstand genau das, wofür das Festival steht: Innovationen erleben – und direkt in Ideen mit neuen Partnerschaften umsetzen.

Renommierte Stimmen aus Wissenschaft, Planung und Praxis eröffnen den Diskurs. Mit Beiträgen von Barbara Buser (Architektin & Pionierin des zirkulären Bauens), Caspar Schmitz-Morkramer (Architekt BDA, caspar), Chris Middleton (Architekt BDA, Kinzo), Dr. Frauke Fischer (Biodiversitätsexpertin), Jochen Wermuth (Climate Impact Investor & Founder), Jonas Geißler (Autor & Klimabotschafter), Prof. Dr. Harald Lesch (Autor & Physiker), Prof. Elisabeth Endres (IB Hausladen) und Steve Webb (Bauingenieur, Direktor Webb Yates).

Holzbau steht im Zentrum, wenn es darum geht, Architektur und Bauwirtschaft nachhaltiger zu gestalten. Doch nur „aus Holz gebaut“ zu sein, macht ein Gebäude noch nicht nachhaltig. Die Ausstellung Holzbau Architektur mit MENSCH. ORT. HAUS. VERSTAND. beleuchtet anhand ausgewählter Projekte, welche sozialen, baukulturellen, räumlichen und konstruktiven Qualitäten einen Holzbau zukunftsfähig machen.

Nach ihrer ersten Präsentation im Kunsthaus Mürzzuschlag legt die Ausstellung im HDA – Haus der Architektur den Schwerpunkt auf internationale Projekte und ergänzt diese um aktuelle Forschungsarbeiten der Technischen Universität Graz. Damit eröffnet sie unterschiedliche Perspektiven auf das Bauen mit Holz und versteht sich als Ausgangspunkt für den Diskurs über die Zukunft des Bauens. (Text: Haus der Architektur Graz)

Unter dem Leitthema „Future Building – Architecture | Resources | Technology“ widmet sich das Internationale ArchitekturForum 2026 Ansätzen, die ökologische Verantwortung, technologische Innovation und gestalterische Qualität miteinander verbinden und Architektur als gesellschaftliche Aufgabe verstehen.

Den Auftakt macht das Büro Lacaton & Vassal Architectes (Montreuil, Frankreich) das Einblicke in den umfassenden Umbau des Kulturveranstaltungsortes Kampnagel in Hamburg geben wird. Im Anschluss erläutern gmp Architekten (Hamburg und weltweit) das Potential des Bestehenden und warum eine Umbaukultur gelebte Nachhaltigkeit ist.

Am zweiten Tag besprechen die Architekten Innauer Matt (Bezau/Österreich) Sinn und Sinnlichkeit des Raums, Atama (Gent/Belgien) befasst sich mit transformativer Architektur und bei Hoskin Architects (Berlin) geht es um people focused design.

Alexander Poetzsch (Dresden) geht an Tag drei der Frage nach, was die neue Umbaukultur auszeichnet; Florian Nagler (München) beschreibt die inhärenten Eigenschaften nachhaltiger Architektur und Anupama Kundoo (Pondicherry, Indien/Berlin) beschreibt Wege, wie Materialität möglichst einfallsreich neu gedacht werden kann. (Text: Architektur Centrum Hamburg)

Diese Veranstaltung ist grundsätzlich als Fortbildung der Hamburgischen Architektenkammer anerkannt. Für weitere Infos besuchen Sie die Website des Veranstalters.

Betrachtet man allein ihre Anzahl, bilden Kirchen des 20. Jahrhunderts im heutigen Bestand sakraler Bauten die Mehrheit. Trotzdem werden die Werke älterer Epochen landläufig weitaus mehr wahrgenommen und geschätzt. Vor allem die historistischen Kirchen des 19. Jahrhunderts setzten einen Maßstab, gegenüber dem sich die teils recht experimentellen Bauten des 20. Jahrhunderts bis heute behaupten müssen. Heute stehen katholische wie evangelische Kirchengemeinden vor immensen Herausforderungen, mit ihrem Bestand umzugehen, ihn zu erhalten, für eine fremde Nutzung freizugeben oder sogar abzureißen. Haben die modernen Konzepte vor dem Hintergrund aktueller Entwicklungen bereits ausgedient?

Mit der Tagung wird die Moderne in ihren vielfältigen Spielarten von 1900 bis 1980 in den Blick genommen. In den mehr als 30 Fachvorträgen und Diskussionen werden die vielschichtigen Entwicklungen in Kirchenbau und Ausstattungskunst beleuchtet, so wie die unterschiedlichen Zugänge und das Umfeld, das die Kunstschaffenden geprägt hat. (Text: Berliner Kirchenbauforum)

Die Tagung ist von der Architektenkammer Berlin als Fortbildung anerkannt.
Anmeldung per E-Mail: info@katholische-akademie-berlin.de oder telefonisch: 030 28 30 95 0.

In Minor Keys is the title chosen by Koyo Kouoh for the 61st International Art Exhibition, which was sent to the President of La Biennale on 8 April 2025. At that time, she wrote: “In October 2024, I was greatly honoured to be appointed curator of the 61st edition of Biennale Arte. It is with pleasure that I share today with you and your team the philosophical framework that will guide my curatorship of the exhibition”.

The title and curatorial vision for the 61st Exhibition were announced following the sudden passing of the Koyo Kouoh on 10 May 2025, which was met with profound sorrow across the entire world of art and culture. With the full support of Koyo Kouoh’s family, La Biennale di Venezia decided to carry out her Exhibition. It will do so by following the project just as she conceived and defined it, with the further purpose of preserving, enhancing and widely disseminating her ideas and the work she pursued with such dedication to the very end.

The 61st Exhibition will be produced by La Biennale di Venezia, with the contribution of the professionals selected and directly involved by Koyo Kouoh. The team consists of the advisors Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira and Rasha Salti; the editor-in-chief Siddhartha Mitter; and the assistant Rory Tsapayi. (Text: La Biennale di Venezia, gekürzt)

Die Frankfurter Skyline steht für Fortschritt und Wandel. Doch was passiert, wenn Hochhäuser ihre ursprüngliche Funktion verlieren? Die Ausstellung „Aufmachen! Rethinking High-Rises” zeigt, welches Potenzial in bestehenden Türmen als nachhaltige Ressourcen, lebendige Orte und offene Bausteine der Stadt von morgen steckt.

Repositionierung bedeutet mehr als Sanierung. Sie erhält vorhandene Strukturen, ermöglicht neue, multifunktionale Nutzungen, stärkt die Begrünung sowie die klimatische Resilienz und schafft öffentliche Funktionen, die Hochhäuser stärker mit dem Stadtraum verbinden. Anhand von Frankfurter und Offenbacher Gebäudetypologien regt die Ausstellung zu Gedankenspielen für ein aktiveres, vielfältigeres und zukunftsfähiges Stadtbild an.

Kuratorisches Team: Rudi Scheuermann, Tim Ahlswede (beide Arup) und Peter Cachola Schmal (DAM). Ausstellungsgestaltung: deserve (Architektur), Sandra Cuffe, Marco Oliveira (Grafik). (Text: Deutsches Architekturmuseum)

Die 36. Ausgabe der Filmreihe „Architektur und Film“ der Architektenkammer NRW in Kooperation mit dem Filmmuseum Düsseldorf präsentiert im Oktober und November vier internationale Dokumentarfilme, die sich mit der Materialität in der Architektur auseinandersetzen. Ausgangspunkt ist eine einfache Frage: Womit bauen wir – und was bedeutet die Wahl eines Materials für unsere Umwelt, unsere Gesellschaft und unsere gebaute Welt? Am 2. Oktober startet die Reihe in Bielefeld und ist anschließend auch in Programmkinos in Düsseldorf, Dortmund und Münster zu sehen.

Die vier ausgewählten internationalen Dokumentarfilme beschäftigen sich unter anderem mit Stein, Lehm, informellem Bauen, lokalen Ressourcen und ressourcenschonender Architektur. Dabei geht es nicht allein um technische Materialfragen, sondern auch um die kulturelle Bedeutung von Baustoffen und um den Zusammenhang zwischen Material, Architektur und gesellschaftlicher Entwicklung. Die Filme werden in Düsseldorf, Dortmund, Münster und Bielefeld gezeigt. (Text: Architektenkammer NRW)

Architecton
Viktor Kossakovsky
Sprache: RU, OmU
Spielzeit: 98 Minuten

Toucher Terre / All in Earth
Jérémie Basset
Sprache: FR, OmU
Spielzeit: 68 Minuten
(Deutschlandpremiere)

Bidonville: Architectures de la ville future / Slums: cities of tomorrow
Jean Nicolas Orhon
Sprache: EN, OmeU
Spielzeit: 81 Minuten

Hacer mucho con poco / do more with less
Katerina Kliwadenko, Mario Novas
Sprache: ESP
Spielzeit: 84 Minuten
(Deutschlandpremiere)

Im November 2026 ist das naxos.Kino Dokumentarfilm & Gespräch e.V. Frankfurt a.M. erneut mit einer Architekturfilmreihe zu Gast in der Frankfurt University of Applied Sciences – immer dienstags und immer mit anschließendem Filmgespräch. Die Kooperation von naxos.Kino und Hochschule ist der Versuch, eine soziale Schnittmenge zu bilden von Studierenden, Lehrenden und allen Anderen, die architekturinteressiert und filmaffin sind. (Text: Frankfurt University of Applied Sciences)

• 3. November, 19 Uhr: Barbara Buser – Pionierin der Nachhaltigkeit (2026) von Gabriele Schärer. Filmgespräch mit: Margit Sichrovsky, LXSY Architektur Berlin, HFT Stuttgart.
• 10. November, 19 Uhr: Beyond Eternity – Architecture of the Impermanence (2024) von Arian Lehner. Filmgespräch mit: Arian Lehner, Regisseur des Films, Architekt und Chefredakteur der „architektur.aktuell“ aus Wien.
• 17. November, 19 Uhr: Cycling Cities (2026) von Ingwar Perowanowitsch. Filmgespräch mit: Ingwar Perowanowitsch, Regisseur des Films; Dennis Knese, Frankfurt University of Applied Sciences; Anja Zeller, politische Geschäftsführerin VCD Hessen.
• 24. November, 19 Uhr: Frauen am Bauen (2025) von Ginger Hobi-Ragaz. Filmgespräch mit: Ginger Hobi-Ragaz, Regisseurin des Films und Gründerin von herstoriescollectors.

Die Prachtbauten der römischen Antike haben nachfolgende Kulturen zur Nachahmung gereizt, weshalb die europäisch-mediterrane Architekturgeschichte voller Renaissancen ist, in denen immer wieder die „Klassik“ angeeignet und für die eigene Gegenwart fruchtbar gemacht werden sollte. Doch aus dem Blickpunkt des 21. Jahrhunderts kann man fragen, ob inzwischen nicht die als „klassisch“ bezeichnete Moderne diese Rolle als „Antike“ eingenommen hat, um als fixer Bezugspunkt in einem immer wiederkehrenden Akt der Selbstvergewisserung zu dienen, wie bereits Roger M. Buergel im Vorfeld der documenta 12 im Jahre 2007 provokativ formulierte?

Besonders die Architekturlehre scheint nicht ohne Verweis auf Vorbilder der Moderne, auf Prinzipien der Abstraktion, der maschinellen Fertigung, der industriellen Materialien, fließenden Räume und reduktiven Formensprache etc. auszukommen, mal mit und mal ohne die dahinterstehenden politischen Programme eines neuen Menschen und einer neuen Gesellschaft. (Text: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, gekürzt)

Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) lädt mit der Stadt Bochum zu einem ungewöhnlichen Baukultur-Abend ein – mit einer Pop-up-Ausstellung und einer Buchpräsentation. Im Mittelpunkt stehen Bochumer Bauten, die Vergangenheit und Zukunft verbinden.

Die Pop-up-Ausstellung zeigt alle prämierten Projekte des vom LWL ausgelobten Westfälischen Preises für Baukultur. Aus Bochum wurden gleich mehrere Bauten ausgezeichnet: das Fritz Bauer Forum, die KoFabrik und das Anneliese Brost Musikforum Ruhr, dessen Foyer auch Veranstaltungsort des Abends ist. Das von bez+kock architekten (Stuttgart) entworfene Musikforum zeigt beispielhaft, wie Bochum seine Geschichte mit moderner Stadtentwicklung verbindet. Mit dieser neuen Kulturadresse erfüllte sich die Stadt einen lang gehegten Wunsch. Im November kann das Musikforum bereits sein zehnjähriges Bestehen feiern.

Die Buchpräsentation stellt einen neuen Band zur Denkmalerfassung vor, der auf einer Tagung in Bochum beruht: „Inventarisation vernetzt – Denkmalerfassung im 21. Jahrhundert“. Er zeigt neue Wege der Denkmalerfassung, auch mit Blick auf den reichen Bestand der Bauten der 1960er- bis 1980er-Jahre. Das reich bebilderte Buch umfasst außerdem eine Dokumentation zum Erfassungsprojekt „Bochumer Architektur 1960–1990“ mit Steckbriefen zu vielen stadtbildprägenden Bauten, von denen einige auch während der Veranstaltung vorgestellt werden. (Text: Landschaftsverband Westfalen-Lippe)

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Die Heilbronner Architekturgespräche finden hybrid statt – vor Ort und online. Die Teilnahme ist kostenfrei. Die Veranstaltung ist als Fortbildung bei der Architektenkammer Baden-Württemberg anerkannt. Den Livestream zur Online-Veranstaltung finden Sie auf www.heilbronnerarchitekturgespraeche.de.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

Order and ambiguity can be understood as complementary conditions that allow architecture to remain both legible and open-ended. Order provides a coherent framework through which space, structure, geometry, and movement can be organized, giving a building an underlying sense of stability and intelligibility. Ambiguity, however, emerges when this order is deliberately complicated, allowing elements to support multiple readings, uses, or spatial appropriations.

The coexistence of both creates a productive tension between what is expected and what is encountered, between what is and what becomes possible. Rather than reducing architecture to a purely functional and deterministic model, this term’s lecture series intends to examine architecture as a condition in which an orderly structure allows for uncertainty, change, and plurality to emerge. (Text: Hochschule Bochum / Bochum University of Applied Sciences)

In Underneath: Emerging Complexities präsentiert die Künstlerin und Architektin Jelena Pejković eine Auswahl von Zeichnungen und Arbeiten in Mischtechnik, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind. Ergänzt werden sie durch neue Arbeiten aus ihrem aktuellen Aufenthalt als Artist in Residence bei ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich in Krems. Die Ausstellung versammelt Zeichnungen von Gebäuden und architektonischen Strukturen, die den Blick auf das Vertraute schärfen und vermeintlich Selbstverständliches neu erfahrbar machen.

Der Titel Underneath verweist auf die Bewegung des Blicks: hinter Oberflächen, unter das Offensichtliche, in jene Bereiche, in denen Architektur mehr wird als ihre sichtbare Form. Die Ausstellung lädt dazu ein, sich auf die Zeit des Betrachtens einzulassen und Architektur als etwas Prozesshaftes zu erfahren – als ein Geflecht von Material, Raum, Erinnerung und Aufmerksamkeit, aus dem immer neue Komplexitäten hervorgehen. (Text: Architekturnetzwerk Niederösterreich)

Vierhunderttausend. Reicht das schon? Die Wohnungsbaukrise ist weit größer als das reine Fehlen von Wohnraum. Bodenpreise, Baukosten und Normenfluten stellen die Architektur in die zweite Reihe; Gentrifizierung und Mietexplosionen verdrängen die soziale Mischung aus der Stadt. Und außen vor bleibt dabei, dass das klassische „3-Zimmer-Küche-Bad“ längst nicht mehr alle Wohnbedürfnisse abbildet. Immer mehr Singlehaushalte, Arbeiten und Wohnen in den eigenen vier Wänden sowie neue Familienkonstellationen verlangen nach neuen Konzepten – und das Klima nach neuen Bauweisen!

Die Wohnungsfrage war bereits einmal der Auslöser einer neuen architektonischen Avantgarde. Wie also sieht Wohnen – nachhaltig, ökonomisch, divers und architektonisch – heute und morgen aus? In der Stadt, auf dem Land, im Bestand und im Neubau. (Text: Bauwelt)

Der Bauwelt Kongress wird bei den Architektenkammern sowie den Ingenieurkammern als Fort- und Weiterbildungsveranstaltung angefragt.