Im November 2026 ist das naxos.Kino Dokumentarfilm & Gespräch e.V. Frankfurt a.M. erneut mit einer Architekturfilmreihe zu Gast in der Frankfurt University of Applied Sciences – immer dienstags und immer mit anschließendem Filmgespräch. Die Kooperation von naxos.Kino und Hochschule ist der Versuch, eine soziale Schnittmenge zu bilden von Studierenden, Lehrenden und allen Anderen, die architekturinteressiert und filmaffin sind. (Text: Frankfurt University of Applied Sciences)

• 3. November, 19 Uhr: Barbara Buser – Pionierin der Nachhaltigkeit (2026) von Gabriele Schärer. Filmgespräch mit: Margit Sichrovsky, LXSY Architektur Berlin, HFT Stuttgart.
• 10. November, 19 Uhr: Beyond Eternity – Architecture of the Impermanence (2024) von Arian Lehner. Filmgespräch mit: Arian Lehner, Regisseur des Films, Architekt und Chefredakteur der „architektur.aktuell“ aus Wien.
• 17. November, 19 Uhr: Cycling Cities (2026) von Ingwar Perowanowitsch. Filmgespräch mit: Ingwar Perowanowitsch, Regisseur des Films; Dennis Knese, Frankfurt University of Applied Sciences; Anja Zeller, politische Geschäftsführerin VCD Hessen.
• 24. November, 19 Uhr: Frauen am Bauen (2025) von Ginger Hobi-Ragaz. Filmgespräch mit: Ginger Hobi-Ragaz, Regisseurin des Films und Gründerin von herstoriescollectors.

Die Prachtbauten der römischen Antike haben nachfolgende Kulturen zur Nachahmung gereizt, weshalb die europäisch-mediterrane Architekturgeschichte voller Renaissancen ist, in denen immer wieder die „Klassik“ angeeignet und für die eigene Gegenwart fruchtbar gemacht werden sollte. Doch aus dem Blickpunkt des 21. Jahrhunderts kann man fragen, ob inzwischen nicht die als „klassisch“ bezeichnete Moderne diese Rolle als „Antike“ eingenommen hat, um als fixer Bezugspunkt in einem immer wiederkehrenden Akt der Selbstvergewisserung zu dienen, wie bereits Roger M. Buergel im Vorfeld der documenta 12 im Jahre 2007 provokativ formulierte?

Besonders die Architekturlehre scheint nicht ohne Verweis auf Vorbilder der Moderne, auf Prinzipien der Abstraktion, der maschinellen Fertigung, der industriellen Materialien, fließenden Räume und reduktiven Formensprache etc. auszukommen, mal mit und mal ohne die dahinterstehenden politischen Programme eines neuen Menschen und einer neuen Gesellschaft. (Text: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, gekürzt)

Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) lädt mit der Stadt Bochum zu einem ungewöhnlichen Baukultur-Abend ein – mit einer Pop-up-Ausstellung und einer Buchpräsentation. Im Mittelpunkt stehen Bochumer Bauten, die Vergangenheit und Zukunft verbinden.

Die Pop-up-Ausstellung zeigt alle prämierten Projekte des vom LWL ausgelobten Westfälischen Preises für Baukultur. Aus Bochum wurden gleich mehrere Bauten ausgezeichnet: das Fritz Bauer Forum, die KoFabrik und das Anneliese Brost Musikforum Ruhr, dessen Foyer auch Veranstaltungsort des Abends ist. Das von bez+kock architekten (Stuttgart) entworfene Musikforum zeigt beispielhaft, wie Bochum seine Geschichte mit moderner Stadtentwicklung verbindet. Mit dieser neuen Kulturadresse erfüllte sich die Stadt einen lang gehegten Wunsch. Im November kann das Musikforum bereits sein zehnjähriges Bestehen feiern.

Die Buchpräsentation stellt einen neuen Band zur Denkmalerfassung vor, der auf einer Tagung in Bochum beruht: „Inventarisation vernetzt – Denkmalerfassung im 21. Jahrhundert“. Er zeigt neue Wege der Denkmalerfassung, auch mit Blick auf den reichen Bestand der Bauten der 1960er- bis 1980er-Jahre. Das reich bebilderte Buch umfasst außerdem eine Dokumentation zum Erfassungsprojekt „Bochumer Architektur 1960–1990“ mit Steckbriefen zu vielen stadtbildprägenden Bauten, von denen einige auch während der Veranstaltung vorgestellt werden. (Text: Landschaftsverband Westfalen-Lippe)

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Die Heilbronner Architekturgespräche finden hybrid statt – vor Ort und online. Die Teilnahme ist kostenfrei. Die Veranstaltung ist als Fortbildung bei der Architektenkammer Baden-Württemberg anerkannt. Den Livestream zur Online-Veranstaltung finden Sie auf www.heilbronnerarchitekturgespraeche.de.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

Order and ambiguity can be understood as complementary conditions that allow architecture to remain both legible and open-ended. Order provides a coherent framework through which space, structure, geometry, and movement can be organized, giving a building an underlying sense of stability and intelligibility. Ambiguity, however, emerges when this order is deliberately complicated, allowing elements to support multiple readings, uses, or spatial appropriations.

The coexistence of both creates a productive tension between what is expected and what is encountered, between what is and what becomes possible. Rather than reducing architecture to a purely functional and deterministic model, this term’s lecture series intends to examine architecture as a condition in which an orderly structure allows for uncertainty, change, and plurality to emerge. (Text: Hochschule Bochum / Bochum University of Applied Sciences)

Vierhunderttausend. Reicht das schon? Die Wohnungsbaukrise ist weit größer als das reine Fehlen von Wohnraum. Bodenpreise, Baukosten und Normenfluten stellen die Architektur in die zweite Reihe; Gentrifizierung und Mietexplosionen verdrängen die soziale Mischung aus der Stadt. Und außen vor bleibt dabei, dass das klassische „3-Zimmer-Küche-Bad“ längst nicht mehr alle Wohnbedürfnisse abbildet. Immer mehr Singlehaushalte, Arbeiten und Wohnen in den eigenen vier Wänden sowie neue Familienkonstellationen verlangen nach neuen Konzepten – und das Klima nach neuen Bauweisen!

Die Wohnungsfrage war bereits einmal der Auslöser einer neuen architektonischen Avantgarde. Wie also sieht Wohnen – nachhaltig, ökonomisch, divers und architektonisch – heute und morgen aus? In der Stadt, auf dem Land, im Bestand und im Neubau. (Text: Bauwelt)

Der Bauwelt Kongress wird bei den Architektenkammern sowie den Ingenieurkammern als Fort- und Weiterbildungsveranstaltung angefragt.

An der Schnittstelle zwischen Architektur und Kunst entsteht mitunter eine Poesie, in der Realität und Imagination verschmelzen. Räume nehmen in dieser Konstellation eine besondere, vermittelnde Rolle ein. Die Arbeiten des Künstlers und Designers Achim Manz aus Bremen beschreiben dieses Phänomen eindrücklich. Seine Miniaturen aus Beton eröffnen stets Schwellenbereiche und bieten dadurch Raum für Illusion. Bereits vor acht Jahren hatte er in der Raumgalerie ausgestellt, jetzt zeigt er seine neuesten Werke. (Text: Die Raumgalerie)

Architektur und Macht ziehen sich seit jeher gegenseitig an. Monumentale Bauten machen Herrschaft sichtbar und festigen das Kollektiv der Beteiligten. Architekten erhalten im Gegenzug grosse Aufträge, Ruhm und die langfristige Wirkung ihrer Entwürfe. Diese Symbiose hat in der Geschichte Bauwerke hervorgebracht, die beeindrucken und bisweilen auch erschrecken. Monumentale Dimensionen, symmetrische Achsen und die Formensprache der Antike sind typische Stilmittel der Bauten für die Macht.

Le Corbusier (1887–1965) strebte zeitlebens nach großen Aufträgen. Gerade in der Zwischenkriegszeit schlägt er Projekte vor, deren Architektur auf eine Neuordnung der Gesellschaft zielen – und lässt auf der Suche nach potenziellen Auftraggebern wiederholt eine kritische Distanz zum Faschismus vermissen. Seine städtebaulichen Visionen und Großprojekte sind faszinierend und verstörend zugleich. Damit reiht sich Le Corbusier in eine umstrittene Architekturtradition ein, die bis in die Gegenwart reicht. (Text: Museum für Gestaltung Zürich)

Nach ihrem großen Erfolg im Deutschen Architekturmuseum (DAM) Frankfurt kommt die international beachtete Ausstellung „Architecture and Energy. Bauen in Zeiten des Klimawandels“ nach Coburg. Entstanden ist die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem renommierten Vordenker, Architekten und Bauingenieur Werner Sobek. Sie zeigt, wie Architektur auf die Herausforderungen unserer Zeit reagieren kann.

Vom 22. Oktober bis 29. November 2026 wird das Erdgeschoss des ehemaligen Kaufhof zu einem Ort des Austauschs über die Zukunft des Bauens. Im Mittelpunkt stehen die drängenden Fragen unserer Gegenwart: Wie können wir Ressourcen schonen? Wie reduzieren wir Emissionen? Und wie gelingt eine Baukultur, die Verantwortung für Klima, Gesellschaft und kommende Generationen übernimmt? (Text: Coburger Designforum Oberfranken e.V.)

2026 trägt Frankfurt RheinMain als erste Region Deutschlands den Titel World Design Capital. Unter dem Motto „Gestalten wir gemeinsam Frankfurt RheinMain“ rückt die Region Design als Werkzeug für eine lebenswerte, demokratische und wirtschaftlich nachhaltige Zukunft in den Fokus. Das Programmjahr umfasst bis zu 2.000 Veranstaltungen aus 450 Projekten, die gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus Zivilgesellschaft, Kultur, Wirtschaft, Hochschulen und Kommunen realisiert werden. Die Auszeichnung der World Design Organization (WDO) würdigt Frankfurt RheinMain für die einzigartige Kooperation von 31 Städten und Landkreisen und den Ansatz, Design als Haltung für Teilhabe und Innovation zu verstehen.

Fünf thematische Schwerpunkte strukturieren das Programmjahr:

• Lebensräume gemeinsam gestalten (Februar, März, Mai)
• Lernen neu denken, Gestaltung erforschen (April, Juli)
• Kreisläufe der Zukunft: Design, Handwerk und Industrie (Juni)
• Mit allen Sinnen (August, September)
• Design im Dialog – in Politik und Gesellschaft (Oktober, November, Dezember)

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026

2027 jährt sich die Ausstellung „Die neue Wohnung“ und die Werkbundsiedlung „Am Weißenhof“ in Stuttgart zum 100. Mal. Während das Jubiläum seinen Schatten vorauswirft, fragt das Weißenhof-Symposium, inwieweit der von Walter Curt Behrendt verkündete „Sieg des neuen Baustils“ (1927) heute noch Relevanz für die Lehre und die kreative Praxis in Design und Architektur besitzt.

Ausgehend vom bevorstehenden Jubiläum der Weissenhofsiedlung in unmittelbarer Nähe zur Akademie wird dieses Symposium einen kritischen Blick auf die anhaltende Faszination der Moderne werfen, um die Bühne zu bieten für eine konstruktive Auseinandersetzung mit dem Erbe der Moderne und mithin für andere Blickweisen für eine Gestaltung des 21. Jahrhunderts.

Dieses Symposium bildet den Auftakt zur Interdisziplinären Projektwoche der ABK Stuttgart, während der Studierende und Lehrende über Fächergrenzen hinweg offene Formate und Workshops anbieten. Zugleich bildet es den Auftakt für das Jubiläumsjahr 2027, in dem sich die Gründung des deutschen Werkbundes zum 120. Mal jährt, die Weissenhofsiedlung ihren hundertsten Geburtstag feiert und die iba Stuttgart ihren 10-jährigen Abschlussbericht liefern wird. (Text: ABK Stuttgart)

Sechs Wochen lang wird Aedes zum offenen Studio im laufenden Betrieb, geführt von CHYBÍK + KRIŠTOF, einem international tätigen Büro, das 2010 im tschechischen Brünn gegründet wurde. Building the Existing City bringt das Team, die Arbeitsweisen und die laufende stadträumliche Forschung des Büros nach Berlin, nicht als Präsentation fertiger Antworten, sondern als Ausgangspunkt für neue Entwurfsprozesse. Im Zentrum steht die Entwicklung von vier neuen Entwürfen für Berlin, die das Team direkt in der Ausstellung Woche für Woche durch Recherche, Gespräche und Entwurfsarbeit weiterschreibt.

Im Open Call: 4 Transformations for Berlin waren öffentliche und private Organisationen, Behörden, Eigentümer:innen, Schulen, kulturelle und gemeinnützige Einrichtungen, zivilgesellschaftliche Gruppen und Nachbarschaftsinitiativen sowie Einzelpersonen eingeladen vom 11. September bis zum 11. Oktober 2026, ein Gebäude, ein Grundstück oder eine urbane Situation in Berlin vorzuschlagen, die einer neue Zukunft bedürfen. (Text: Aedes)

Wie entwickeln und verändern sich Häuser, die als Kultur-Orte geplant wurden oder durch Umnutzung zu Kultur-Orten werden? Angesichts dieser Frage beschäftigt sich die Ausstellung mit Transformationsprozessen ausgewählter Bauten, wobei Potenziale, Erfolge und Herausforderungen im Umgang mit den Zeugnissen des baukulturellen Erbes der DDR-Moderne und des industriellen Bauens im Zentrum stehen. Ihre Rezeption hat sich durch die jüngeren Debatten zu Umbaukultur, Kulturerbe und Bauwende merklich verändert – ein Wertewandel ist festzustellen. Doch trotz erfolgreichen Engagements für diese Architekturen und gelungener Umbauprojekte bleibt der Erhalt prägender Bauten nach wie vor herausfordernd, denn Immobilienmarkt und Stadtplanung erheben Ansprüche an den Bestand.

Sechs unterschiedliche Projekte der aktuellen Debatte zeigen die Vielfalt von Umbaukultur und werden hinsichtlich ihrer kulturellen Nachhaltigkeit und urbanen Identitätsbildung betrachtet: die Transformation von der Robotron-Kantine zum Kunsthaus und die Translokation des Pinguin-Cafés zur BuGA 2033 in Dresden; die Wertschätzung und Herausforderungen für die Stadthalle und das Hotelhochhaus sowie die Kontroversen um das Schauspielhaus in Chemnitz; die Club-Umnutzung einer zur Disposition stehenden Messehalle und der Umbau des ehemaligen Bowlingtreffs zum Naturkunde-Museum in Leipzig. (Text: Zentrum für Baukultur Sachsen, gekürzt)

To translate kann bedeuten, etwas von einem Ort an einen anderen zu überführen, es in ein anderes materielles Medium zu übertragen oder von einer Sprache in eine andere zu übersetzen. Diesen Bedeutungen liegt ein gemeinsamer Vorgang zugrunde: Etwas wird verlagert, transformiert und in einem neuen Kontext lesbar gemacht. In der Architektur findet dieser Vorgang im wahrsten Sinne des Wortes statt, wenn Gebäude räumlich über territoriale Grenzen hinweg versetzt,1 in ein anderes Medium umgewandelt und als Träger kultureller Bedeutung neu interpretiert werden.

Die Ausstellung Translating the Rural präsentiert Forschungsergebnisse aus Radu Remus Macoveis laufender Doktorarbeit am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta), Moving Churches, Making Nations, sowie aus dem Entwurfsforschungsprojekt Ligneous Worlds, das Macovei im Rahmen des Julia Amory Appleton Traveling Fellowship in Architecture der Harvard Graduate School of Design entwickelte. Beide Projekte untersuchen die Wandelbarkeit von Architektur anhand zweier miteinander verbundener Formen der Transformation: der räumlichen Versetzung und der Anpassung im zeitlichen Verlauf. (Text: ETH Zürich, gekürzt)

Landschaft erzählt. Sie erzählt von vergangenen Zeitaltern und kommenden Zukünften, von menschlichen Eingriffen, Symbiosen und Zäsuren, von Beziehungen und Prozessen, eingeschrieben in die Körper und Erinnerungen von Pflanze, Boden, Tier, Stein und Mensch. Doch viele dieser Erzählungen bleiben verborgen.

Mit „Instances“ präsentiert die Bayerische Akademie der Schönen Künste eine Ausstellung der Landschaftsarchitektin Fanny Brandauer, die Landschaft nicht als Kulisse oder bloße Ressource betrachtet, sondern als komplexes, lebendiges Beziehungsgefüge. Die Ausstellung versammelt Versatzstücke aus vier Jahren Beschäftigung mit Landschaft: Fragmente, Ausschnitte und Momente aus mehr als zehn laufenden und abgeschlossenen (Zusammen-)Arbeiten.

Im Zentrum steht die Frage, wie Landschaft wahrgenommen, gelesen, verhandelt und vermittelt werden kann. Denn obwohl sie unsere Lebensgrundlage bildet, scheint die Entfremdung von ihr enorm. Ökonomische und politische Interessen ebenso wie kulturelle Vorstellungen prägen ihr Erscheinungsbild. Landschaft wird ästhetisiert, geordnet und kapitalisiert – doch wer handelt im Interesse der Landschaft selbst? Und welche Formen der Wahrnehmung und des Wissens sind notwendig, um ihr anders zu begegnen? (Text: Bayerische Akademie der Schönen Künste)

Öffentlicher Raum, so unscheinbar, so kaputt, so unvorhersehbar, so vielfältig und wertvoll – das Spektrum ist divers und generiert je nach Standpunkt verschiedene Auslegungen. Die Ausstellung thematisiert den Wert des öffentlichen Raums mit dem Fokus auf Atmosphäre und Wahrnehmung. Zu diesem Zweck mutiert der Galerieraum zur Erweiterung des öffentlichen Raumes: Das den Boden bedeckende Laub raschelt und füllt die Luft mit herbstlichem Geruch, Berliner Bänke laden ein zu verweilen, sich zu unterhalten und zu beobachten. Selbst das charakteristische Licht, welches das Bild der Galerie seit mehr als 25 Jahren prägt, verändert sich im Zusammenspiel mit der bei Dämmerung einsetzenden Straßenbeleuchtung. Auf diese Weise steht der durch das Schaufenster gerahmte Blick hinaus in die herbstliche Realität der Karl-Marx-Allee im Dialog mit der objekthaft atmosphärischen Installation im warmen Galerieraum.

Auf diese Weise wird das, was das Büro Franz Reschke Landschaftsarchitektur (FRL) „Zauber“ nennt, für die Besuchenden der Ausstellung eindrücklich erlebbar. Atmosphäre, Raum und Gestaltung öffentlicher Freiräume sind in den letzten 15 Jahren zentraler Schwerpunkt der Arbeit von FRL. Unvorhergesehenes, bedingt durch die Aneignung und Nutzung, ist dabei stets Teil der Realität. Klar ist, dass der Begriff „Zauber“ für jede/n eine andere Bedeutung besitzt und FRL hier mit den jeweils individuellen Erwartungshaltungen der Besucher:innen spekuliert. (Text: Architektur Galerie Berlin)

Kriege, Konflikte und ökologische Katastrophen zerstören weltweit Städte und Lebensräume. Der Wiederaufbau ist eine dringende Aufgabe; Millionen von Menschen brauchen Schutz, Räume, Sicherheit. Das Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt der Akademie der Künste in diesem Herbst mit dem Titel „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ richtet den Blick auf jenen unsicheren Moment, in dem noch offen ist, wie Gesellschaften mit Verlust, Schuld und Erinnerung umgehen – und wie sie die Zukunft entwerfen. Der Begriff metaxy, altgriechisch für „zwischen“, bezeichnet dabei den Spannungszustand zwischen Ruine und Rekonstruktion, Vergangenheit und Zukunft.

Zu den drei Themenbereichen der Ausstellung, Häuser – Böden – Zeiten, findet ein diskursives und musikalisch-performatives Veranstaltungsprogramm statt. Ein umfangreiches Vermittlungsprogramm begleitet das Projekt. Ein Themenheft der Zeitschrift ARCH+ dokumentiert und vertieft die zentralen Fragestellungen. (Text: Akademie der Künste)

Die Mittwochabend-Vorträge des Fachbereichs Architektur beleuchten aktuelle Themen an den Schnittstellen von Architektur, Kunst und Kultur. Die Reihe fragt nach dem, was heute relevant und wichtig ist – gesellschaftlich, gestalterisch und fachübergreifend. Renommierte Persönlichkeiten geben Einblicke in ihre Arbeit und eröffnen neue Perspektiven auf das Bauen und Denken in unserer Zeit.

Konzipiert und organisiert wird die Reihe von Prof. Wolfgang Lorch (Entwerfen und Baugestaltung) und seinem Team. Die Vorträge richten sich an die breite Öffentlichkeit und sind die meistbesuchte studienunabhängige Veranstaltungsreihe der Technischen Universität Darmstadt. (Text: Technische Universität Darmstadt)

Die Veranstaltungen sind öffentlich und kostenfrei. Sie finden in Präsenz statt. Die Teilnahme ist als Fortbildung bei der Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen anerkannt.

Das Thema der Nachhaltigkeit in der Architektur und Planung ist allgegenwärtig. Es gibt wahrscheinlich keinen Bereich in der Architektur, der sich nicht damit auseinandersetzt. Und so vielfältig wie die Disziplin der Architektur ist, so vielfältig sind auch die Perspektiven darauf in der Praxis und Lehre der Architektur. In diesem Semester möchten wir einen Blick auf unseren eigenen Fachbereich werfen: neun Professorinnen und Professoren des Fachbereichs b-k-w | Architektur der Hochschule Koblenz präsentieren ihre Haltungen und stellen sie zur Diskussion. Wo sehen sie die drängendsten Themen? Wo die größten Stellschrauben und wo die größten Herausforderungen? Wo sind sie selbst im Bereich der Nachhaltigkeit aktiv und was wünschen sie sich für die Zukunft?

In kuratierten Werk- und Projektvorträgen sollen Ein- und Ausblicke gewährt sowie Standpunkte, Herangehensweisen und Erfahrungen ausgelotet und diskutiert werden. Die Vortragsreihe ist offen für alle Interessierten. Immer mittwochs um 17:30 Uhr in Raum A029 (RheinMoselCampus). Alle Vorträge finden in Präsenz statt und werden nicht digital übertragen. Die Fachschaft Architektur hat ihre Bar vor, während und nach den Vorträgen geöffnet, dafür ein herzliches Dankeschön. (Text: Hochschule Koblenz)

Als Mitglied der Architektenkammer Rheinland-Pfalz können Sie eine Teilnahmebescheinigung für den Besuch dieser Veranstaltung erhalten. Pro Vortrag werden 2 US anerkannt.