Das Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen (BMWSB) und die Bundesingenieurkammer e.V. (BIngK) loben gemeinsam den Deutschen Ingenieurbaupreis 2026 aus. Das Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) führt das Verfahren durch.

Ausgezeichnet werden beispielhafte Ingenieurbauwerke und Ingenieurleistungen, die konstruktiv überzeugen, innovative Lösungsansätze bieten und einen Beitrag zu Energieeffizienz, Ressourcenschonung und zukunftsfähigem Bauen leisten. Darüber hinaus würdigt der Ingenieurbaupreis die interdisziplinäre Zusammenarbeit unterschiedlicher Fachrichtungen. Mit dem Nachwuchspreis wird das Engagement junger Ingenieurinnen und Ingenieure gewürdigt, als Zeichen der Anerkennung und als Ansporn für Innovation, Verantwortung und Nachhaltigkeit im Bauwesen.

Zugelassen zur Einreichung sind in Deutschland sowie im Namen oder aus überwiegend Zuwendungsmitteln der Bundesrepublik Deutschland im Ausland zwischen dem 1. Januar 2023 und dem 9. Januar 2026 fertiggestellte Ingenieurbauwerke und Ingenieurleistungen aus dem Bereich des konstruktiven oder funktionellen Ingenieurbaus. Für alle Ingenieurleistungen muss die Anwendung an einem konkreten realisierten Bauprojekt nachgewiesen werden.

Teilnahmeberechtigt sind Ingenieurinnen und Ingenieure des Bauwesens mit abgeschlossenem Hochschulstudium zusammen mit ihrer Bauherrschaft. Die Bewerbungsfrist endet am 6. März 2026 um 12.00 Uhr.

Text: Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR)

Wie kaum ein anderer deutscher Künstler hat Richard Riemerschmid die Gestaltung der Wohn- und Lebenswelt in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Als Mitarbeiter der Zeitschrift „Jugend“ (1896) in München wandte er sich gegen den Historismus und setzte sich unter dem Einfluss der Arts and Crafts-Bewegung für eine Erneuerung der Architektur, des Designs und aller Bereiche der Innenausstattung ein. Riemerschmids Innenausbau des Schauspielhauses in München (Kammerspiele) gilt als der schönste Bau des deutschen Jugendstils, die von ihm geplante erste deutsche Gartenstadt Hellerau ist noch heute ein wegweisendes Dokument der sozialen und künstlerischen Reformbewegungen um die Jahrhundertwende und seine Wohnbauten sind Musterbeispiele organisch umbauter Lebensvorgänge, die in einer Zeit der Abkehr von rein rationaler Gestaltung zunehmend an Verständnis und Bedeutung gewinnen.

Der Nachlass von Richard Riemerschmid, ca. 8.500 Zeichnungen, 4.500 Fotografien und 395 Archivalien, kam 1970 an die Sammlung des Architekturmuseums der TUM. Da zum 01.01.2028 das Urheberrecht erlischt, wird zurzeit in einem von der Bayerischen Staatsbibliothek geförderten Drittmittelprojekt bavarikon der Nachlass erfasst und digitalisiert. Die Archivführung bietet Einblicke in das Werk von Richard Riemerschmid und in den Prozess der Erfassung und Digitalisierung.

Das Architekturmuseum der TUM betreut eines der größten Archive im deutschsprachigen Raum für alle Bereiche der Architektur. Die kontinuierlich wachsenden Bestände dienen als Grundlage für internationale Forschungen und Publikationen sowie für die Lehre und Ausstellungen. Gegenwärtig umfasst die Sammlung etwa 600.000 Zeichnungen, 260.000 Fotografien, 2500 Modelle und viele weitere Medien von über 700 Architekt*innen, Landschaftsarchitekt*innen und Fotograf*innen. Darunter sind Arbeiten von Leo von Klenze, Friedrich von Gärtner, Gottfried Semper, Theodor Fischer, Hanna Löv, Richard Riemerschmid, Richard Paulick, Josef Lembrock, Sigrid Neubert, Peter Latz und Behnisch & Partner.

Text: Architekturmuseum der TUM

Die digitale Cloud ist allgegenwärtig: doch wo ist sie genau? Sie erscheint uns durch die zahllosen Geräte und Bildschirme, die unseren Alltag prägen: Smartphones, Laptops, Smart-Home-Geräte, Auto-Schnittstellen und zahllose Displays in urbanen Räumen. Hinter jedem Swipe und Stream verbirgt sich eine riesige und rasant wachsende Dateninfrastruktur: Rechenzentren in Städten und abgelegenen Regionen, Unterseekabel und Satelliten. Diese meist unsichtbaren Strukturen bestimmen unsere Lebensweise, Kommunikation und Verwaltung – und verbrauchen zugleich enorme Mengen an Land, Energie und Rohstoffen.

Trotz ihrer weitreichenden Auswirkungen werden Dateninfrastrukturen nur selten aus architektonischer oder politischer Perspektive diskutiert. Architekturforschung kann diese verborgenen materiellen und politischen Verflechtungen sichtbar machen. Ziel der Ausstellung ist es, die Cloud zu durchleuchten – von ihren historischen Ursprüngen bis hin zu zukünftigen Möglichkeiten – und dafür zu plädieren, die Gestaltung und Planung von Dateninfrastrukturen stärker in das gesellschaftliche und politische Bewusstsein einzubetten.

Die Ausstellung ist in drei Themen gegliedert: Elementar - Räumlich - Zeitlich und sie entfaltet sich anhand einer Reihe von Leitfragen.

Text: Architekturmuseum der TUM (gekürzt)

Katt Both ist Exempel für Architektinnen, die hinter ihrem Werk unsichtbar bleiben. Obwohl Katt Both maßgeblich an der Entwicklung wesentlicher Projekte des „Neuen Bauens“ der 1920er- und 30er-Jahre beteiligt war, etwa des Marie-von-Boschan-Aschrott-Altersheims und der Rothenbergsiedlung in Kassel, ist sie heute weitgehend vergessen. Eine Ausstellung in der Kunsthochschule Kassel vom 11. Februar bis 8. März bringt Licht in die Geschichte und zeigt anhand originaler Fotos, Pläne und Dokumente unter anderem die sehr produktive Phase von Katt Both bis 1933.

Die Ausstellung wird veranstaltet vom Fachgebiet Entwerfen und Gebäudelehre der Uni Kassel. Auslöser und Grundstock ist der jüngst wiederentdeckte Nachlass der Architektin, Designerin und Fotografin, die 1905 in Waldkappel geboren wurde und 1985 in Kassel starb. Ein Beiprogramm setzt den zeitaktuellen Diskurs zu den Ausstellungsthemen fort.

Die Emanzipation einer jungen talentierten Frau, von der Kunstgewerbeschule Kassel kommend, über die Burg Giebichenstein in Halle zum Bauhaus, ihre fotografischen Experimente und Selbstinszenierungen als Neue Frau, dazu ihre ersten beruflichen Stationen bei Fred Forbat, den Gebrüdern Luckhardt und Alfons Anker in Berlin und im Büro Otto Haesler, eigene Projekte sowie ihr Engagement für soziale, gebrauchsorientierte und neue gemeinschaftliche Wohnformen sind alle dem Glauben an eine neue und demokratische Gesellschaft verpflichtet. Aschrott-Altersheim und Rothenbergsiedlung in Kassel, an denen sie mitwirkte, sind heute Ikonen der Moderne und wurden 1932 in der legendären Ausstellung „Modern Architecture“ im MoMA Museum of Modern Art in New York gezeigt. Der Kasseler Oberbürgermeister Hans Herbert Stadler reiste damals extra zur Eröffnung.

Die Ausstellung wird eröffnet am 10. Februar 2026 um 18 Uhr, es sprechen der Schirmherr Oberbürgermeister Dr. Sven Schoeller und die Präsidentin der Uni Kassel, Prof. Dr. Ute Clement. Abschluss und Finissage ist der 8. März, der Weltfrauentag. Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr.

Text: Uni Kassel (gekürzt)

Was, wenn Architektur kein Instrument des Kapitals wäre? Was, wenn genug für alle da ist? Wie kann man es überhaupt wagen, so etwas laut auszusprechen? Die Architektur der indischen Architektin Anupama Kundoo zeigt, dass ein anderes Bauen tatsächlich möglich ist. Mit lokalen Ressourcen entwirft Kundoo Gebäude von außerordentlicher Schönheit, die für die Bedürfnisse von Mensch und Planet Sorge tragen.

Weltweit werden von der Bauindustrie natürliche Ressourcen und Arbeitskräfte ausgebeutet. Gleichzeitig können sich viele Menschen ihre Wohnungen, die zu Anlageproduktengeworden sind, nicht mehr leisten. Wie konnte das Bauen so zerstörerisch für Mensch und Natur werden und was können Architekt*innen dem entgegensetzen? Das Werk von Anupama Kundoo steht für die beiden Kuratorinnen Angelika Fitz und Elke Krasny exemplarisch für eine andere Art von Architektur: eine ökologische, materielle und räumliche Verkörperung von Fülle, die sich dem Imperativ des „Nie genug“ widersetzt – oder wie Anupama Kundoo sagt: „Welchen Sinn hat es, Dinge effizient zu tun, die gar nicht getan werden müssen?“

Anupama Kundoo wurde 1967 in Pune geboren und wuchs in Mumbai auf, wo sie in den späten 1980er-Jahren Architektur studierte. 1989, als die globalisierte Urbanisierung in Indien das Kommando übernahm, entschied sich Kundoo gegen das Diktat „Form folgt Geld“. Sie zog in die experimentelle Stadt Auroville in Südindien, wo sie im Alter von 23

Jahren ihr Büro Anupama Kundoo Architects gründete. Sie lehrte an renommierten Universitäten in aller Welt, hat mehrmals auf der Architekturbiennale in Venedig ausgestellt und zahlreiche Preise erhalten. Sie unterhält derzeit Büros in Berlin, Mumbai und Puducherry, doch der größte Teil ihres architektonischen Schaffens findet sich in Auroville und Puducherry im südindischen Küstenstaat Tamil Nadu.

Text: Architekturzentrum Wien (gekürzt)

Der REAR Award sucht nach Architekturen, die über eine Generation hinweg dem Wetter ausgesetzt waren, genutzt wurden und dabei Spuren von Alterung, Trans­formation und Patina tragen – Gebäude, die durch Zeit, Gebrauch und Klima gezeichnet sind und dennoch ihre Qualität, Präsenz und kulturelle Bedeutung bewahren. Durch das Zurück­kehren der Bauwerke in aktuelle Diskurse öffnet sich der Blick auf das, was bleibt und was werden kann.

Der REAR Transformation sucht Architektur, die das Bestehende weiterdenkt. Ausgezeichnet werden Projekte, die durch Umbau, Erweiterung oder Umnutzung neue Perspektiven auf den Bestand eröffnen und eine Haltung zur Transformation, Umbaukultur und Reparaturfähigkeit unserer gebauten Umwelt formulieren. Im Zentrum steht die Frage, wie Architektur auf Veränderung reagiert – nicht durch Abriss und Neubeginn, sondern durch das achtsame Weiterbauen, Reparieren und Wiederverwenden. Die Projekte sollen einen Beitrag zu einer Kultur des Erhalts, der Anpassung und der fortgeschriebenen Gestaltung leisten.

Der REAR Award wird in zwei Kategorien vergeben:

REAR Award 2026

• Gebäude, die bis zum 31.12.2000 fertig gestellt worden sind und sich in Deutschland, Österreich oder der Schweiz befinden.
• Das Gebäude steht noch und wurde nicht wesentlich verändert oder überformt.
• Einreichungsberechtigt sind die ursprünglichen Werksverfasser/innen und ihre Rechtsnachfolger

REAR Transformation 2026

• Gebäude, die bis zum 31.12.2025 umgebaut oder erweitert worden sind und sich in Deutschland, Österreich oder der Schweiz befinden.
• Einreichungsberechtigt sind die Umbauenden und ihre Rechtsnachfolge

Alle Details auf der Webseite des REAR Award.

Text: REAR Award (gekürzt)

BauNetz ist Medienpartner des REAR Awards.

In Deutschlands Städten bestimmen Spekulation und renditegetriebene Investoren zunehmend, wer wo wohnen und arbeiten kann. Die Folge: explodierende Mieten, steigende Boden- und Immobilienpreise, soziale Spaltung und der Verlust von immer mehr wertvollen Flächen. Woran liegt es, dass Wohnen immer teurer wird und qualitätvoller bezahlbarer Wohnungsbau immer schwieriger zu realisieren ist? Was bedeutet das für uns Planende? Und wie kann man diesem Missstand begegnen? Diesen Fragen widmen wir uns am 10. März um 19 Uhr in unserer BDA Werkstatt mit Franziska Eichstädt-Bohlig, die uns Einblick gewähren wird in ihr 2025 erschienenes Buch Grundeigentum verpflichtet. Warum wir eine gemeinwohlorientierte Bodenpolitik brauchen (Oekom-Verlag).

In ihrer fundiert recherchierten Analyse der bodenpolitischen Fehlentwicklungen kommt die Stadtplanerin und Politikerin Franziska Eichstädt-Bohlig zu dem Schluss: Die Wohnungsfrage kann nur zusammen mit der Bodenfrage gelöst werden. Und unabdingbar hierfür ist eine sozial und ökologisch verantwortungsvolle Grundeigentumspolitik. Mit ihrem Buch will die Autorin konkrete und machbare Reformvorschläge aufzeigen: Als Plädoyer für mehr Gerechtigkeit, nachhaltige Stadtentwicklung und den Mut, Eigentumsrechte mit dem Wohl der Allgemeinheit zu verbinden.

Wir laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit der Autorin über das Thema Boden und die Forderung nach einer sozial und ökologisch verantwortungsvollen Grundeigentumspolitik zu diskutieren. Den Abend moderiert Laura Fogarasi-Ludloff, Vorsitzende des BDA Berlin. Um Anmeldung wird gebeten.

Text: BDA Berlin

Schulen sind Häuser der Zukunft. Wie können alte Schulbauten mit den Ansprüchen an die Bildung zukünftiger Generationen noch mithalten? Welche Chancen bietet der bestehende hohe Sanierungsbedarf, sofern er für ein grundlegendes, auch pädagogisch erneuertes Umbauen genutzt wird? Das zeigen drei Beispiele aus Wien und Salzburg.

Die neuere österreichische Schularchitektur steht beispielhaft für eine Entwicklung innovativer räumlicher Strukturen für zeitgemäßes Lernen. Dennoch treten gerade beim Umbau von Bestandsgebäuden Normen und Haftungsfragen in Widerspruch zu pädagogischen Konzepten. Der Abend präsentiert richtungsweisende Umbauten der Architekturbüros Riccione, Klammer Zeleny sowie Franz&Sue – von der Umnutzung eines ehemaligen Spitals bis zur Weiterentwicklung einer 1960er-Jahre-Schule. Gemeinsam mit den Auftraggeber*innen Stadt Wien und BIG wurden Bestandsgebäude nachhaltig saniert, neu genutzt und in lebendige, lichte Lernlandschaften transformiert.

Text: Architekturzentrum Wien

Es ist wieder so weit! Der Callwey-Verlag startet in eine neue Runde seiner renommierten Awards. Mit „Wohnbauten des Jahres“ zeichnen wir auch 2026 wieder herausragende Projekte im Bereich Geschosswohnungsbau aus. Akteure aus Projektentwicklung, Bauträgerschaft, Baugruppen, Wohnungsbaugesellschaften und -genossenschaften sowie Architekturbüros können ab jetzt ihre erfolgreich realisierten Wohnungsbauprojekte einreichen – diese werden anschließend von einer kompetenten Fachjury bewertet.

Die Sieger und Auszeichnungen werden im hochwertigen Jahrbuch „Wohnbauten des Jahres 2026“ veröffentlicht. Zusätzlich profitieren die prämierten Teams von einem umfassenden Medienpaket, bestehend aus exklusivem Siegel, starker Kommunikationskampagne, einer Präsentation auf der Award-Website, Aufnahme ins Top-100-Ranking sowie der Teilnahme am Best of Architecture Summit.

Nutzen Sie jetzt Ihre Chance und nehmen Sie bis zum 12. März 2026 am Award „Wohnbauten des Jahres“ teil!

Text: Callwey Verlag

Angesichts von Klimakrise und Flächendruck rückt Landschaftsarchitektur ins Zentrum städtischer Transformation. Sie kann nicht länger als nachgeordnete Fachdisziplin oder kompensatorische Gestaltungspraxis verstanden werden, vielmehr ist sie zentrale Schnittstelle zwischen Ökologie, Politik und Raumproduktion. Landschaftsarchitektur gestaltet nicht nur Freiräume, sondern verhandelt Nutzungskonflikte, Klimaanpassung und Fragen sozialer Gerechtigkeit zugleich.

Marcel Tröger hat das junge Landschaftsarchitekturbüro studio erde – office for anthropocene landscapes mitgegründet, atelier le balto blickt auf über 20 Jahre Praxis zurück. Anlässlich des Erscheinens der ARCH+ 263: "Stadtnatur | Urban Nature" geben sie Einblicke in ihre Arbeit und diskutieren die Rolle der Disziplin in der sozialökologischen Transformation.

Die Arbeit an der Ausgabe "Stadtnatur | Urban Nature" wurde ermöglicht durch die Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt. Sie erscheint anlässlich des 38. Deutschen Naturschutztages (DNT) in Berlin.

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt und wird von Christian Hiller und Alex Nehmer (ARCH+) moderiert. Der ARCH+ Salon ist kostenlos, eine Anmeldung ist jedoch erforderlich.

Text: ARCH+

Die drei Top-Themen der Light + Building 2026 greifen die entscheidenden Entwicklungen der Branche auf. Sie geben Orientierung in einem sich wandelnden Markt und machen sichtbar, welche technologischen, gestalterischen und gesellschaftlichen Anforderungen das Bauen und Leben von morgen prägen. „Sustainable Transformation“, „Smart Connectivity“ und „Living Light“ markieren die zentralen Handlungsfelder der Licht- und Gebäudetechnik – von der klimafreundlichen Energieversorgung über digitale Vernetzung bis zur atmosphärischen Qualität von Licht. Sie zeigen, wie sich technologische Innovation, architektonische Gestaltung und Systemintegration zu ganzheitlichen Lösungen verbinden lassen.

Als weltweit führende Plattform für Licht und Gebäudetechnik bringt die Light + Building 2026 die relevanten Akteure zusammen – und schafft einen Raum für Inspiration, Vernetzung und Innovation. In einem zunehmend dynamischen Marktumfeld bietet sie Orientierung, konkrete Lösungen und ein interdisziplinäres Forum für zukunftsfähiges Planen, Bauen und Leben. Steffen Larbig, Leiter Brandmanagement Light + Building, beschreibt die Bedeutung der Top-Themen für den internationalen Innovationstreffpunkt: „Wir lenken mit ihnen den Blick auf die Entwicklungen, die die Licht- und Gebäudetechnik heute prägen – und morgen entscheidend beeinflussen werden. Als internationale Plattform bieten wir der Branche Raum für Austausch, Orientierung und neue Impulse. Unser Ziel ist es, Experten aus Architektur, Planung, Industrie, Handwerk, der Immobilienwirtschaft und dem kommunalen Bereich zu vernetzen, den Austausch zu fördern und gemeinsam neue Perspektiven für die gebaute Zukunft zu eröffnen.“

Text: Light + Building (gekürzt)

Zum siebten Mal lädt der BDA zum Hochschultag nach Berlin ein. Hier tauschen sich Lehrende, Studierende sowie Architektinnen und Architekten zu einer zeitgemäßen Architekturausbildung aus. Am 13. März geht es in Berlin um das Format „Reallabor“, das in der Lehre zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Wie kann das Studium zum Labor für eine klimagerechte Architektur werden – praxisnah, experimentell und gesellschaftlich wirksam? Reallabore sind ein vielversprechender Ansatz, um solche Herausforderungen ins Zentrum der Lehre zu stellen. Als experimentelle Räume fördern sie den Austausch zwischen Forschung, Praxis und Zivilgesellschaft und ermöglichen das Erproben innovativer Lösungsansätze für ökologische und soziale Fragen. Dafür sind befristete juristische und technische Ausnahmeregelungen ebenso erforderlich wie klare Rahmenbedingungen an der Schnittstelle von Ausbildung und professioneller Planung, insbesondere in Bezug auf Haftung, Qualität und Vergabe.

Der Hochschultag der Architektur lädt ein zur Diskussion über Lehrinhalte und -formate, die reale Erfahrungen systematisch in das Studium integrieren und zugleich mit ihrer programmatischen Ausrichtung einen Wert für die Gesellschaft in Zeiten der Transformation schaffen.

ExStructura - ein Begriff, der für das bewusste Auflösen, Neuordnen und Weiterdenken gewachsener Strukturen steht; weg vom starren Vollversorgungskrankenhaus, hin zu flexiblen, vernetzten Care-Systemen, in denen Patient:innen, Technologie und Infrastruktur dynamisch zusammenspielen. Lean Management, modulare Bauweise und Digitalisierung bilden zusammen ein Gesamtwerk, das Effizienz mit Menschlichkeit verbindet und die Grundstruktur des Gesundheitsbaus grundlegend verändert.

Das 11. Symposium des European Network Architecture for Health (ENAH) stellt diesen Paradigmenwechsel in den Raum. ENAH fördert interdisziplinäre Forschung, Wissenstransfer und Austausch an der Schnittstelle von Architektur, Städtebau und Gesundheit und diskutiert die zentrale Frage, wie Architektur, Organisation und Versorgung heute neu zusammengedacht werden müssen, wenn sich Krankenhäuser zu Netzwerken entwickeln: Brauchen wir künftig weniger Kliniken - und wer übernimmt die Verantwortung für freiwerdende urbane Räume? Wie reagiert Architektur, wenn digitale Infrastrukturen und Automatisierung neue Anforderungen an Flexibilität und Sicherheit stellen? Und wie lassen sich Krankenhäuser in PPP-Modellen so realisieren, dass wirtschaftliche Modelle Innovation ermöglichen, ohne den Menschen aus dem Blick zu verlieren?

Internationale Architekt:innen wie Christine Binswanger (Herzog & de Meuron), Antoine Chaaya (RPBW), Femke Feenstra (GAF), Yuki Ikeguchi (Kengo Kuma & Associates) und Stig V. Gothelf (3XN) geben Einblicke und werden begleitet von Expert:innen aus den Gesundheitsbereichen.

Die Veranstaltung wird als Fortbildung von den deutschen Architektenkammern anerkannt und findet auf Deutsch und Englisch statt.

Text: European Network Architecture for Health

Die Teilnahme anmelde -und kostenpflichtig.

In dieser Archiv-Präsentation richtet das Werkbundarchiv – Museum der Dinge den Blick zurück auf den Deutschen Werkbund und seine Verflechtungen mit dem Nationalsozialismus. Im Mittelpunkt steht die Sichtung der im Archiv vorhandenen Quellenbestände, um die institutionellen und ideologischen Entwicklungen des Werkbunds in der Zeit des Nationalsozialismus zu beleuchten. Diese Untersuchung erfolgt vor dem Hintergrund aktueller Debatten, in denen die kulturellen und gestalterischen Errungenschaften der Moderne zunehmend von rechts in Frage gestellt oder als „Irrwege“ diskreditiert werden.

Dokumente aus der Sammlung verdeutlichen die politischen und gestalterischen Debatten der 1930er Jahre innerhalb des Werkbunds und seines raschen Wandels vom freien Verband zu einer Unterabteilung der nationalsozialistischen Reichskammer der bildenden Künste. Die Biografien der Werkbundmitglieder Margarete Heymann, Carl Christoph Lörcher und Wilhelm Wagenfeld zeigen unterschiedliche Wege zwischen Verfolgung, Anpassung und Mitwirkung.

Die Quellenlage ist schwierig: Das historische Archiv des Deutschen Werkbunds wurde im Krieg zerstört, darüber hinaus widmen sich bisher nur wenige Forschungsarbeiten dieser Phase des Werkbunds. Die Präsentation zeigt Leihgaben und Archivbestände, die das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ab 1972 aufgebaut hat. Sie versteht sich als Auftakt zu weiteren Recherchen und wird von thematischen Veranstaltungen begleitet.

Text: Werkbundarchiv – Museum der Dinge

Der BDA Hamburg lädt am 5. Februar herzlich zur Eröffnung der Wanderausstellung der Ergebnisse des Förderpreises MAX45 aus dem Jahr 2025 ein. Der Preis für junge Architektinnen und Architekten wird von fünf norddeutschen BDA Landesverbänden gemeinsam mit der VHV Allgemeine Versicherung AG ausgelobt und vom Verein zur Förderung der Baukunst unterstützt. Er würdigt die Arbeit junger Büros, soll ihnen besondere Aufmerksamkeit geben und zeigen, welch kreatives Potenzial ihre Projekte aufweisen. Aus insgesamt 38 eingereichten Arbeiten werden die fünf Preisträgerprojekte, sowie 12 weitere im Rahmen der Ausstellung gezeigt. Zur Eröffnung in der BDA Galerie sprechen die Preisträger aus Hamburg, das Büro NOTO, sowie die Juryvorsitzende Prof. Susanne Brorson.

Die Ausstellung wird vom 6. Februar bis 17. März 2026 in der Galerie des BDA Hamburg gezeigt, geöffnet ist sie Montag bis Donnerstag von 14 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung.

Eine Anmeldung ist innerhalb der genannten Öffnungszeiten nicht erforderlich.

Text: BDA Hamburg

Building on the successful 2025 edition, where 22 exemplary innovative projects and concepts were awarded with NEB Prizes and 20 community-driven initiatives received the NEB Boost for Small Municipalities, the Commission is once again seeking projects that promote sustainability, inclusivity and quality of life.

A total of 13 winners will be awarded in 2026, including two public vote prizes, a special water resilience award and international awards. Each winning project will be awarded up to €20,000, while additional 14 runners-up will get €5,000 each. After the success of last year's first edition, the NEB Boost returns even stronger to award and financially support 20 projects taking place in rural settings or in communities with fewer than 20,000 residents.

Applications for the NEB Prizes 2026 and the 2026 NEB Boost for Small Municipalities are open until 17 March 2026 at 19:00 CET. Applications for both should be submitted through the official New European Bauhaus Prizes platform. All the details about the application process are included in the respective Guides to Applicants available in the platform. The finalist projects of the NEB Prizes 2026 will be announced during the third edition of the New European Bauhaus Festival on 9-13 June this year, while the winners will be revealed during a dedicated NEB Award ceremony in the Autumn 2026.

Text: European Comission (gekürzt)

Wir beobachten derzeit einen Perspektivwechsel beim Entwerfen, Planen und Bauen von Wohngebäuden. Die erneute Auseinandersetzung mit konstruktiver Logik, das bewusste Hinterfragen etablierter Standards und die Suche nach einfacheren Wegen zur Schaffung von Baurecht eröffnen neue Spielräume – und führen zu veränderten architektonischen Erscheinungsformen.

Bereits vor rund hundert Jahren sind aus einer vergleichbaren Situation heraus Gebäude entstanden, die wir heute der „Neuen Sachlichkeit“ zuordnen. Aus ökonomischer, technischer und gesellschaftlicher Notwendigkeit entwickelte sich damals eine neue architektonische Haltung.

Was lässt sich daraus für heute lernen? Wie können aus dem bewussten Streben nach Einfachheit – aus dem „Hang und Zwang zum Einfachen“ (Rudolf Schilling) - qualitätvoller Wohnungsbau und gute Städte entstehen, die das Grundbedürfnis Wohnen ernst nehmen und für kommende Generationen Wert und Bedeutung behalten?

Initiativen wie „BDA Standards“, „einfach Bauen“, „Gebäudetyp e“ oder der „Hamburg Standard“ zeigen, dass neue Ansätze bereits erprobt werden. Sie alle eint das Ziel, Komplexität zu reduzieren, Verantwortung neu zu verteilen und Qualität nicht über Kontrolle, sondern über Haltung und Zusammenarbeit zu sichern.

Ab dem 18. März 2026 lädt die neue BDA-Veranstaltungsreihe dazu ein, diesen Wandel gemeinsam zu diskutieren. Im Austausch zwischen Planenden, Politik, Verwaltung, Wohnungsbaugesellschaften und Genossenschaften, mutigen Investoren sowie ausführenden Unternehmen geht es um neue Formen der Kooperation – weniger regelgetrieben, stärker geprägt von gegenseitigem Vertrauen und gemeinsamem Verständnis. Der erste Abend widmet sich dem bereits Gedachten und Gebauten. Er gibt einen Aus-blick darauf, wie mit einfacheren Strukturen, Konstruktionen und technischen Lösungen – und mit weniger, dafür bewussteren Regeln – besser gebaut werden kann. Schirmherrin dieses Abends ist die Münchner Stadtbaurätin Prof. Dr. (Univ. Florenz) Elisabeth Merk.

Text: BDA Kreisverband München-Oberbayern

Eine Auswahl an Fotografien des französischen Künstlers zeigt die Ausstellung the spirit of past future mit Motiven postmoderner Architekturen, die futuristische Science-Fiction und betonierten Monumentalismus vereinen. Seit 2003 sammelt Chaubin architektonische Zeugnisse in den Nachfolgestaaten der Sowjetunion. Dabei interessieren ihn untypische, expressive und eigenwillige Bauformen jenseits stereotypischer Vorstellung monoton genormter Sowjetarchitektur.

Chaubins Fotografien dokumentieren, wie es der letzten Generation sowjetischer Architekten gelang, trotz wirtschaftlicher Erschöpfung mit Alternativen zum Internationalen Stil zu experimentieren. Im Fokus seiner Aufnahmen stehen spätsowjetische Architekturen der 1970er- und 1980er-Jahre, deren außergewöhnliche Formensprache Muster der Spätmoderne mit volkstümlicher Ausdruckskraft verbinden. Sie sind eindrucksvolle Zeugen einer vergangenen Zeit, die den letzten Abschnitt einer sozialistischen Utopie veranschaulichen – radikal und poetisch zugleich.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Mit der Produktion des Goethe-Instituts Armenien the spirit of past future – im Geiste vergangener Zukunft also – zeigt die Techne Sphere Leipzig Fotografien der Leipziger Künstlerin Margret Hoppe sowie Grafiken und Multimediaarbeiten der armenischen Designerin Nvard Yerkanian. Die Ausstellung reflektiert die Geschichte der Moderne als ein zyklisches Gefüge, in dem Phasen von Repression und Emanzipation nicht als abgeschlossene historische Abschnitte erscheinen, sondern kontinuierlich durch Rekonstruktionen und Überschreibungen neu bestimmt werden. In der Ausstellungen bringen beide Künstlerinnen ihre unterschiedlichen Perspektiven, Erfahrungen und Erinnerungen an die Moderne ein und bearbeiten das Thema auf formal unterschiedliche Weise.

Margaret Hoppe beschäftigt sich fotografisch mit zentralen Bauwerken der Moderne. Ihre Serie Pair Unpair, Bauhaus Dessau wird durch Aufnahmen von Bauten Le Corbusiers in Europa und Indien ergänzt. Vom realistischen Abbild über Überblendungen und fragmentarische Darstellungen bis hin zu abstrakten Kompositionen aus Form und Farbe verdichtet Hoppe ihre Motive zu eigenständigen künstlerischen Interpretationen von Architektur.

Nvard Yerkanian untersucht in ihrer grafischen Werkserie Transformations ornamentale Elemente der sowjetisch-armenischen Moderne. Industriell gefertigte Betonelemente werden in farbintensive, geometrische Muster überführt und so in einen neuen Zusammenhang moderner, universeller Bildsprache gestellt. Grafiken aus Yerkanians Serie Fragile Concrete zeigen ästhetisierte Visualisierungen ikonischer sowjetisch armenischer modernistischer Bauwerke aus den 1960er und 1980er-Jahren. Die Verschränkung der beiden künstlerischen Positionen ermöglicht eine Reflexion über gesellschaftliche Zukunftsbilder, die im Geiste von Designs, Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts entstanden. Zugleich rücken sie jene sich überlagernden Entwicklungsprozesse in den Blick, die das Verschwinden moderner Gestaltungsformen wie auch der Architektur kommunistischer Prägung begleiten.

Kuratiert vom armenischen Kurator und Architekturtheoretiker Ruben Arevshatyan entstand die Ausstellung 2025 in Jerewan in Zusammenarbeit mit dem Institute for Contemporary Art Yerevan.

Text: Techne Sphere Leipzig (gekürzt)

Wie lässt sich öffentlicher Raum heute definieren – und für wen ist er zugänglich? Mit public preposition untersucht Mischa Kuball diese Fragen unmittelbar im Stadtraum und überführt sie in den Ausstellungsraum des Baukunstarchivs NRW.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Öffentlichkeit kein statischer Zustand ist, sondern sich aus Beziehungen zwischen Orten, Menschen und Bewegungen formt. Kuball macht diese Beziehungsgeflechte sichtbar, indem er historische, politische und alltägliche Kontexte markiert und neu lesbar macht – in drei Interventionen im Dortmunder Stadtraum, in einer Ausstellung, die als fortlaufender Prozess angelegt ist, sowie einem vertiefenden Symposium.

In seiner Projektreihe public preposition lotet der Künstler mit unterschiedlichen Strategien das Potenzial einer Kunst aus, die bewusst das Refugium der institutionellen Sphäre – in Bezug auf die Neuvermessung des Urbanen und seines Publikums – verlässt. Nicht nur Zugänglichkeit definiert öffentlichen Raum, sondern auch die Möglichkeit der Partizipation. Kuballs temporäre Interventionen beziehen soziale, politische oder kommunale Spezifitäten mit ein und aktivieren das Potenzial einer veränderten Wahrnehmung scheinbar vertrauter urbaner Zusammenhänge.

Ab dem 7. Januar 2026 realisiert der Künstler drei öffentliche Interventionen im Dortmunder Stadtraum in Vorbereitung der Präsentation im Baukunstarchiv NRW. Dafür werden Bauzäune mit Bannern aus der Serie public preposition bestückt und für eine Woche im Innenstadtraum sichtbar installiert. Anschließend wandern die Banner in den Innenraum des Baukunstarchiv NRW am Ostwall in Dortmund, wo sie um weitere Banner und Videoprojektionen ergänzt werden, die internationale Projekte aus dem Werkkontext zeigen. Ein QR-Code auf den Bannern verweist zudem auf Bild- und Textinhalte aus anderen Städten. Die sukzessive Hängung im Baukunstarchiv NRW wird u.a. von Studierenden der Fachhochschule Dortmund unter der Leitung von Achim Mohné ausgeführt.

Vertieft werden die Fragestellungen auf einem Symposium zur Rolle von Kunst im öffentlichen Raum am 6. März 2026.

Text: ARTPRESS - Ute Weingarten / Baukunstarchiv NRW, gekürzt