Othmar Barth (1927 – 2010) gilt mit seinem umfangreichen, ab den späten 1950er Jahren entstandenen Werk als wegweisend für die Entwicklung der modernen Architektur in Südtirol. Mit Bauten wie der Cusanus-Akademie in Brixen, dem Skigymnasium in Stams, dem Seehotel Ambach am Kalterer See oder dem Bischofssitz in Pordenone setzte er Maßstäbe für einen selbstverständlichen, zugleich hochpräzisen Umgang mit Ort, Landschaft und gebauter Struktur. Barth war jedoch nicht nur als Architekt eine prägende Figur, sondern er spielte auch durch seine fast 20-jährige Lehrtätigkeit an der Universität Innsbruck eine zentrale Rolle für eine ganze Generation an Architekt:innen.

Die von Rainer Köberl und Lukas Schaller konzipierte Ausstellung stellt fünfzehn der noch weitgehend unverändert erhaltenen Bauten des Architekten anhand von filmischen Dokumentationen vor, jeweils ergänzt durch Pläne und Hintergrundinformationen.

Text:aut

Die Ausstellung „Haus Hof Dorf. Wohnbau am Land - Eine Anleitung“ fragt nach möglichen Alternativen jenseits von Einfamilien- und Mehrparteienhaus, nach zeitgemäßen Bau- und Wohnformen im Dorf, die den Anforderungen an ein „Wohnen am Land“ gerecht werden. Sie zeigt jenen Wohnbau am Land, der auf die gewachsenen Dorfstrukturen reagiert und das Haus als Dorfbaustein versteht.

Es werden Projekte präsentiert, die vorführen, wie man innerörtlich auch auf kleinsten, historisch gewachsenen Parzellen Platz finden und die vorhandenen Flächen gut nützen kann. Die Rolle des „Hofes“, der mit seinem geschützten Freiraum ein attraktives Wohnen ermöglicht, wird ebenso beleuchtet, wie die Wechselwirkungen zwischen Wohnen und Infrastrukturen im Dorf. Einrichtungen, Serviceangebote, die den Alltag erleichtern und Empfehlungen, die Ortskerne stärken und den Bedarf an immer größer werdenden Wohnbauten auf der grünen Wiese drosseln, werden vorgestellt.

Die gezeigten Beispiele dienen als Orientierung, inspirieren zur Nachahmung und sind ein klares Statement dafür, wie gut sich Zentrumsbelebung und das Ziel eines reduzierten Flächenverbrauchs kombinieren lassen.

Eine Ausstellung in der Ausstellung ist save the plate, das Re-Use und Upcycling Projekt von Beate Seckauer und Florian Ketter. Ausgemusterte Teller und Porzellanteile werden ein zweites Mal gebrannt und mit einer speziell entwickelten Glasur - manche davon bestehen beispielsweise aus Erde von Langenloiser Weingärten - künstlerisch neu gestaltet. Eine Auswahl der Teller, die "ein zweites Leben als Gebrauchsobjekt" erwartet, wird präsentiert.

Text: ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich (gekürzt)

Der Wettbewerb steckt in der Krise, wieder einmal: Immer seltener loben öffentliche Auftraggebende Qualitätswettbewerbe aus, stattdessen dominieren Gesamtvergaben und Verhandlungsverfahren. Damit droht die inhaltliche Auseinandersetzung darüber verloren zu gehen, was Architektur und Stadtraum leisten müssen – in ästhetischer, sozialer und ökologischer Hinsicht.

Gute Architektur entsteht im fairen fachlichen Leistungsvergleich. Um der zunehmenden Erosion der Vergabekultur entgegenzutreten, braucht es eine von Auftraggebenden und Berufsstand gemeinsam formulierte Neuprogrammierung – für Verfahren, die schneller und einfacher sind und die unseren Qualitätsanspruch und eine faire Honorierung sichern.

Der 21. BDA-Tag lädt ein, verbandsübergreifend und gemeinsam mit den Auftraggebenden an der Zukunft des Wettbewerbs- und Vergabewesens zu arbeiten: für eine faire und qualitätsorientierte Vergabe, für ein gutes und einfaches Planen und Bauen – ganz zentral auch im Interesse der jungen Generation von Planerinnen und Planern.

Das Symposium lädt ab Samstagvormittag zum Mitdiskutieren ein. Am Samstagabend präsentieren zehn junge BDA-Büros im Rahmen des Neu im Club. Pecha-Kucha-Abends ihre Positionen. Am Sonntagvormittag bieten wir Architekturspaziergänge durch Wuppertal an.

Text: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA

Vom 15. März bis 14. Juni 2026 zeigt der Spreepark Art Space die Ausstellung WANDEL LANDSCHAFTEN. Präsentiert werden die vier künstlerischen Positionen des Residenzjahrgangs 2025: Disruptive Nostalgia, Flower Foundry, Memoria und Rent Collective. Die international und interdisziplinär arbeitenden Kollektive lebten und arbeiteten während ihrer dreimonatigen Aufenthalte vor Ort im Eierhäuschen. Im Fokus ihrer Recherche steht der Spreepark als Ort im Wandel.

Die Ausstellung zeigt begehbare Installationen, Sound- und Videoarbeiten sowie partizipative Formate, die sich zu einem immersiven und begehbaren Erlebnisraum verdichten. Wandel Landschaften fragt danach, wie sich ein Ort neu formt, was ihn prägt und welche Geschichten bleiben. Welche möglichen Zukünfte zeichnen sich ab? Zwischen Vergangenem und Neubeginn entsteht ein vielschichtiges Bild des Spreeparks als Gelände mit Geschichte und als Ort der Transformation.

Die vier Kollektive arbeiten interdisziplinär in den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Architektur, Ökologie, Choreografie, Performance und Design. Für die Ausstellung erkundeten die Künstler*innen Wege, Räume, Materialien und Relikte des Spreeparks und setzten sich mit den unterschiedlichen Zeitspuren des ehemaligen Vergnügungsparks auseinander. In den Werken verbinden sich historische Spuren, Gegenwart und mögliche Zukunftsbilder.

Text: Grün Berlin

Offenheit heißt, Ideen teilen und Raum für Neues schaffen. Unter diesem Leitgedanken schafft die Open – Design Week Frankfurt RheinMain eine offene Plattform für Gestalter:innen, Forschende und Experimentierende aus der Region und aus dem internationalen Kontext. Von Studios und Konferenzen über Ausstellungen bis hin zu jungem Design: Wer teilnimmt, bringt eigene Ideen ein, tritt in den Austausch und rückt seine Arbeit in den Fokus der WDC 2026. Wir begleiten die Teilnehmenden aktiv und sorgen für Aufmerksamkeit bei Publikum, Fachwelt und Medien.

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026

Bauwende Sachsen engagiert sich dafür, dass die Baubranche zu einem klimaneutralen und nachhaltigen Wirtschaftszweig umgestaltet wird. Wir wollen alte und neue Lösungsansätze für zukunftsfähiges Bauwesen starkmachen. Unser Projekt unterstützt dabei, sich schnell und einfach einen sachsenweiten Überblick zu verschaffen und zu vernetzen. Um in großer Runde persönlich mit euch in den Austausch zu kommen, richten wir jährlich das Bauwende-Camp an Orten aus, die sich in besonderer Weise mit Bauwende-Themen befassen.

In der dritten Runde unseres Camps geht es dafür vom 12. bis 14. Juni 2026 zum auflebenden KulturOrt Heymannbaude nach Kleinhennersdorf bei Bad Schandau in die Sächsischen Schweiz. Freut euch neben einem tollen Fachprogramm unter anderem auf ein gemeinsames Netzwerk-Wandern im Elbsandsteingebirge am Sonntag!

Wir bieten euch jede Menge neuen fachlichen Input und viel Raum für Vernetzung. Wir möchten mit euch diskutieren, reparieren und ausprobieren! Auf dass wir die Bauwende regional weiter voranbringen und uns für konsequent nachhaltige Bau- und Planungspraxis gemeinsam engagieren.

Die Veranstaltung ist kostenpflichtig. Eine Anmeldung bis 29.05.2026 ist erforderlich.

Text: Bauwende Sachsen

Der Heinze ArchitekturAWARD 2026 bietet Architektur- und Planungsbüros sowie dem Nachwuchs eine prominente Bühne ihre herausragenden Projekte einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Der Leitgedanke bleibt die „Bauwende“: Prämiert werden Projekte, die ökologische, ökonomische und soziokulturelle Standards setzen. Dabei steht die Vermeidung von Emissionen ebenso im Vordergrund wie der innovative Umgang mit dem Bestand und der Einsatz kreislauffähiger Materialien.

Teilnahmeberechtigt sind Architektur- und Planungsbüros mit Sitz in Europa (Länderliste unter heinze.de/wettbewerbsbedingungen) sowie Studierende. Studien- und Seminargruppen von Architekturfakultäten können Entwürfe und Konzepte aus allen Bereichen des Wohnungs- und Nichtwohnbaus einreichen. Fertiggestellte Hochbauprojekte aller Typologien, deren Realisierung nicht länger als fünf Jahre zurückliegt, sind zugelassen. Von Wohn- und Bildungsbauten bis hin zu innovativen Sonderbauten in der Kategorie „Out of the box“ deckt der Wettbewerb ein großes Spektrum der Architektur ab.

Der Wettbewerb findet seinen Höhepunkt in der feierlichen Preisverleihung am 18. November 2026 im Rahmen des Klimafestivals von Heinze und BauNetz. Bis zum 15. Juni 2026 können Architektur- und Planungsbüros wie auch Studierende ein oder mehrere Projekte einreichen. Das Gesamtpreisgeld beträgt 40.000 Euro.

Teilnahmebedingungen

Wohn- und Nichtwohnbauten der letzten fünf Jahre sind zugelassen. Dazu zählen sowohl Neu- als auch Modernisierungs- und Sanierungsbauten. Jedes Projekt ist innerhalb einer der folgenden Kategorien einzureichen:

• Wohnungsbauten
• Industrie- und Gewerbebauten
• Büro- und Verwaltungsbauten
• Betriebsgebäude
• Außenanlagen, Verkehrsbauten
• Bildungsbauten
• Bauten im Sozial- und Gesundheitswesen
• Kultur-, Veranstaltungs- und Sportbauten
• Sonderbauten
• Wirtschaftsbauten

Die Teilnahmegebühr beträgt einmalig 350 Euro zzgl. MwSt. je Einreichung für Architektur- und Planungsbüros – ab der zweiten Wettbewerbseinreichung im selben Jahr reduziert sie sich um 50 % auf nur 175 Euro. Für Studierende ist die Teilnahme kostenlos.

Teilnahmeberechtigt

Architekt:innen, Innenarchitekt:innen, Ingenieur:innen/Fachplaner:innen sowie Studierende mit Sitz in Europa* können teilnehmen.

Die Wettbewerbsbedingungen für Architektur- und Planungsbüros mit allen Details.

‍Die European Action Week ‍ist ein europaweites und dezentrales Format, das Initiativen, Organisationen und engagierte Einzelpersonen zusammenbringt, um gemeinsam die sozial gerechte und nachhaltige Transformation unserer gebauten Umwelt und Gesellschaft voranzutreiben.

Der Open Call richtet sich an alle Interessierten – unabhängig von Größe, Erfahrung oder Organisationsform. Gesucht werden Beiträge, die sich mit der sozial-ökologischen Transformation der gebauten Umwelt, inklusiven Stadt- und Raumentwicklungen sowie bezahlbaren und fairen Lebens-, Wohn- und Bauformen auseinandersetzen.

Besonders willkommen sind niedrigschwellige Formate, die Menschen vor Ort einbeziehen, Dialog ermöglichen und gemeinsames Lernen fördern. Sowohl etablierte Akteur*innen als auch neue Initiativen sind ausdrücklich eingeladen, sich zu beteiligen und eigene Ideen einzubringen.

Text: Architects for Future

Eine Ausstellung des ZfBK – Zentrum für Baukultur Sachsen in Kooperation mit der TU Dresden und dem Leibniz-Institut für ökologische Raumentwicklung (IÖR).

Die Ausstellung zeigt Positionen der Künstler:innen Frank Lippold, Luise Ritter und Luzia Rux. Sie arbeiten mit Motiven aus der Architektur, des Bauens und der Stadtplanung. In der gemeinsam entwickelten Schau werden große Holzschnitte gezeigt, Zeichnungen, eine raumbildende Installation und Zeichnungen auf Glas. Die Künstler:innen verbindet das grafische Durcharbeiten der Phänomene des Raums und der Linie und die In-Wert-Setzung einfacher, ‚armer‘ Materialien.

Text: ZfBK – Zentrum für Baukultur Sachsen

Spielplätze sind mehr als Geräteflächen. Als gestaltete Räume können sie Quartiere prägen, soziale Begegnung ermöglichen und Stadtentwicklung aktiv mitgestalten. Dieses Potenzial rückt das Symposium „Spiel macht Stadt“ am 16. Juni 2026 (10–17 Uhr) in den Fokus. Veranstaltungsort ist die Wissenswerkstadt Bielefeld. Veranstaltet wird das Symposium von Baukultur NRW und dem Landschaftsarchitekturbüro Die Planergruppe. Ziel ist es, Spielorte als eigenständigen Stadtbaustein neu zu denken und Kinder sowie Jugendliche stärker in Planungsprozesse einzubeziehen.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Spielplätze trotz ihrer 200-jährigen Entwicklungsgeschichte häufig funktional gedacht und mit standardisierten Geräten möbliert werden. Das Symposium plädiert dafür, Spielorte als soziale Räume zu verstehen – offen, quartiersprägend und vielfältig nutzbar. Neben klassischen Spielplätzen rücken auch urbane Freiräume und bespielbare Stadtmöbel in den Blick.

Das Programm umfasst Impulsvorträge und Diskussionen aus Stadtplanung, Politologie, Architektursoziologie, Medizin, Pädagogik, Kunst und Planungspraxis. Begleitend werden studentische Arbeiten aus Seminaren an der FH Dortmund (Fachbereich Design) und ab der TH OWL in Höxter (Fachbereich Landschaftsarchitektur) in einer Ausstellung präsentiert.

Text: Baukultur Nordrhein-Westfalen

Die Veranstaltung wird von der Architektenkammer NRW und der Architektenkammer Niedersachsen als Fortbildung anerkannt.

Die Vortragsreihe Profile der Architektur lädt Gastrednerinnen und Gastredner aus der Architektur und anverwandten Disziplinen zum Gespräch und Austausch ein. In Werk- und Projektvorträgen sollen Ein- und Ausblicke gewährt sowie Standpunkte, Herangehensweisen und Erfahrungen ausgelotet und diskutiert werden. Die Vortragsreihe ist offen für alle Interessierten. Immer mittwochs um 17:30 Uhr in Raum A029 (RheinMoselCampus). Alle Vorträge finden in Präsenz statt und werden nicht digital übertragen. Die Fachschaft Architektur hat ihre Bar vor, während und nach den Vorträgen geöffnet, dafür ein herzliches Dankeschön.

Die Architekturausbildung eröffnet viele Wege und Möglichkeiten für die spätere Berufspraxis als Architektin und Architekt. Wir haben fünf Absolventinnen und Absolventen unseres Fachbereichs zurück an unsere Hochschule eingeladen. Ob mit dem eigenen Büro selbständig, angestellt, im öffentlichen Dienst, im In- oder im Ausland tätig – wir wollen wissen, welchen beruflichen Weg sie seit dem Abschluss ihres Studiums an der Hochschule Koblenz gegangen sind. Wo und wie arbeiten und wirken sie heute? Welche Chancen, Herausforderungen und Überraschungen sind ihnen bis hierher begegnet? Warum sind die heute dort, wo sie sind – und welche Pläne haben sie für ihre weitere berufliche Zukunft?

Als Mitglied der Architektenkammer Rheinland-Pfalz können Sie eine Teilnahmebescheinigung für den Besuch dieser Veranstaltung erhalten. Pro Vortrag werden 2 US anerkannt. Für die Präsenzveranstaltungen ist keine vorherige Anmeldung erforderlich.

Text: Hochschule Koblenz

Digitale Prozesse, KI-gestützte Lösungen und innovative Technologien verändern die Baubranche. Das Ziel der KONKRET: Gemeinsam finden wir heraus, wie das Baumanagement in dieser neuen Realität aussieht.

In diesem Jahr lädt Capmo bereits zum 4. Mal zum zentralen Branchenevent nach München ein. Im Mittelpunkt stehen keine abstrakten Visionen, sondern anwendbare Lösungen für den Baualltag. Entscheider und Fachkräfte aus der Bau- und Immobilienbranche kommen zusammen, um über echte Erfolgsgeschichten direkt von der Baustelle zu sprechen, sich mit Branchenkollegen und -kolleginnen auszutauschen und Einblicke in digitale Tools und Trends zu erhalten, die die Branche nachhaltig verändern werden.

Text: Capmo

Bei Eagles of Architecture steht die Idee des „(Zu-)Hauses“ im Zentrum ihrer Arbeit, nicht als bloße bauliche Struktur, sondern als Gefühl von Zugehörigkeit. Das Büro entwirft Räume, die Leben aufnehmen und in denen Architektur zu einem Zuhause werden kann.

Der Entwurfsprozess bewegt sich zwischen Zeichnung, Modell und gebautem Raum, zwischen Denken und Machen. Modelle sind dabei ein wesentliches Instrument der Auseinandersetzung. In kleineren Maßstäben (1:200 bis 1:50) untersuchen sie räumliche Beziehungen und Konzepte. Im Maßstab 1:10 rückt der menschliche Körper in den Mittelpunkt. Materialität, Detail und Berührung machen Architektur unmittelbar erfahrbar und intim.

Das Modell wird zugleich zu einem gemeinsamen Raum des Dialogs, der Gespräche, Reflexion und Interpretation ermöglicht. Bei auau präsentiert Eagles of Architecture aktuelle Projekte anhand dieser 1:10 Modelle, in denen jeder Entwurf als gebaute Realität untersucht wird. Sie zeigen, wie Räume bewohnt werden können und wie aus einem Haus ein Zuhause entsteht.

Text: auau – Raum für Architektur

Kurt Schwitters (1887, Hannover – 1948, Kendal, UK) zählt zu den einflussreichsten und eigenwilligsten Protagonisten der künstlerischen Avantgarde der Zwischenkriegszeit und besitzt bis heute eine beeindruckende Aktualität. Schwitters. Grenzgänger der Avantgarde ist die erste umfassende museale Ausstellung zu seinem Werk in der Schweiz seit über 20 Jahren. Sie zeichnet die Vielfalt seines Œuvres über alle Schaffensphasen hinweg nach – von ikonischen Merzbildern, Assemblagen und Collagen über den begehbaren Nachbau des Hannoveraner Merzbaus bis hin zu weniger bekannten Porträts, Landschaften und Skulpturen aus dem Exil.

Ergänzend zeigt das Zentrum Paul Klee Beispiele seines grafischen und literarischen Schaffens und seiner publizistischen Aktivitäten. Die Ausstellung zeigt ihn als radikalen Erneuerer und Grenzgänger zwischen den avantgardistischen Strömungen seiner Zeit, der mit einer unverwechselbaren Synthese aus Kunst, Architektur, Design und Literatur Generationen von Kunstschaffenden prägte.

Text: Zentrum Paul Klee

Wer hat ein Recht auf Stadt? ›dérive. Horizont Stadt‹ lädt zum Streifzug durch Wissenschaft, Kunst und Aktivismus. Seit 2000 widmet sich dérive multiperspektivisch und in vielfältigen Formaten der Erkundung und Vermittlung des Topos ›Stadt‹. Den Horizont allen Tuns bildet das ›Recht auf Stadt‹ und die ›urbane Gesellschaft‹ (Henri Lefebvre) als Vision einer emanzipatorischen Gesellschaftsordnung, in der urbaner Raum kollektiv gestaltet, vielfältig angeeignet und für Begegnung, Differenz und Teilhabe geöffnet ist.

Aus Neugier und Liebe zur Stadt gegründet, hat sich dérive zu einem internationalen Netzwerk engagierter Stadtforscher:innen, Planer:innen, Künstler:innen und Aktivist:innen entwickelt, deren Arbeiten zu Stadt, Raum und Gesellschaft in dérive – Zeitschrift für Stadtforschung, in Radio dérive, bei urbanize! Int. Festival für urbane Erkundungen, sowie in zahlreichen weiteren Projekten präsentiert und diskutiert werden.

Die Ausstellung im Architekturzentrum Wien feiert die 100 Ausgaben der Zeitschrift und gibt entlang zentraler Themen wie der Wohnungsfrage, dem Stadtraum als öffentlichem Raum oder Stadt und Demokratie Einblicke in die theoretische und praktische Auseinandersetzung von dérive mit dem urbanen Raum als gesellschaftlichem Raum.

Text: dérive - Verein für Stadtforschung

Gebäude bestehen aus Bauteilen mit unterschiedlichen Lebensdauern, die Pflege, Austausch und Anpassung erfordern. Historische Beispiele wie Spolien – wiederverwendete Bauteile aus älteren Bauwerken – zeigen, dass Weiter- und Wiederverwenden in der Architektur eine lange Tradition haben. Gleichzeitig hat die Bauproduktion seit dem 19. Jahrhundert zu einem enormen Ressourcenverbrauch geführt. Vor diesem Hintergrund stellt die Reihe zentrale Fragen: Wie gehen wir heute mit Alterung, Obsoleszenz und Abfall um? Welche Potenziale liegen im Erhalt und in der Weiterverwendung bestehender Strukturen?

Seit 2009 bietet der „architectural tuesday“ eine Plattform für den Austausch zwischen Wissenschaft, Praxis und Öffentlichkeit. Auch in diesem Semester diskutieren Expertinnen und Experten aus Architektur, Stadt- und Landschaftsplanung sowie verwandten Disziplinen aktuelle Entwicklungen und Herausforderungen.

Den Auftakt macht am Dienstag, 5. Mai 2026, der Historiker PD Dr. Roman Köster von der Universität der Bundeswehr München. In seinem Vortrag „Abfall, Recycling und Urbanisierung seit dem 19. Jahrhundert“ beleuchtet er historische und theoretische Perspektiven auf den Umgang mit Ressourcen. Ausgangspunkt ist sein aktuelles Buch „Müll – Eine schmutzige Geschichte der Menschheit“.

Text: Technische Hochschule Köln

Architektur entsteht selten im Alleingang. Die Ausstellung Tribute. Architecture as a Form of Dialogue des Florentiner Büros Archea Associati / Marco Casamonti macht dies zum Ausgangspunkt: Elf internationale Projekte – darunter das in die toskanischen Hügel eingebettete Weingut Antinori nel Chianti Classico, das Air Albania Stadium in Tirana und die spektakuläre Kiss Bridge im vietnamesischen Phú Quốc – werden nicht aus der Perspektive des Architekturbüros erzählt, sondern aus jener der Bauherrschaft.

Kuratiert vom Luca Molinari Studio, rückt die Schau bei Aedes sie ins Zentrum – als gleichwertige Partner im Entwurfsprozess, die Anforderungen formulieren, Entscheidungen mitprägen und die Projekte inhaltlich mitgestalten. Zu sehen sind raumgreifende Filminterviews mit Bauherr:innen aus Europa und Asien sowie Modelle, die die „erzählten“ Projekte räumlich erfahrbar machen.

Die Ausstellung verbindet zwei Präsentationsebenen: eine filmische Installation mit Video-Interviews, aufgezeichnet in Europa und Asien und produziert mit Unterstützung von Pietro Savorelli e Associati, sowie Modelle der gezeigten Projekte, die zentral im Raum positioniert sind.

Zur Eröffnung sprechen:

• Hans-Jürgen Commerell & Mathias Schnell, Aedes (Berlin)
• Luca Molinari, Luca Molinari Studio (Mailand)
• Laura Andreini & Marco Casamonti, Archea Associati (Florenz)

Text: Aedes Architecture Forum

In Zeiten der Transformation wird die Architektur zunehmend von rationalen Rahmenbedingungen geprägt: begrenzte Budgets, die Verwendung bestehenden Bestands sowie nachvollziehbare Anforderungen an Nachhaltigkeit, Effizienz und eine angemessene Materialwahl bestimmen immer stärker den Entwurfsprozess. Dies führt zu einer spürbaren Verschiebung der Prioritäten innerhalb der Planung.

Dennoch gelingt es einzelnen Akteur:innen, auch unter diesen pragmatischen Vorzeichen Räume von poetischer Qualität und atmosphärischer Dichte zu schaffen. Im Zentrum unseres Interesses steht in diesem Semester das architektonische Wirken in genau diesem Spannungsfeld – zwischen rationaler, pragmatischer Problemlösung und der Entstehung anmutiger, poetischer Räume.

Die internationale Vortragsreihe des Fachbereichs Architektur präsentiert Vorträge von ausgewählten Referent*innen, sowohl von Architekt*innen aus der Praxis als auch der Theorie und der Lehre. Die Vorträge stellen eine wertvolle Ergänzung zur täglichen Lehre dar und vermitteln den Studierenden des Fachbereichs sowohl Erfahrungen aus der Praxis als auch Einsicht in die relevanten internationalen Diskurse in Architektur und Städtebau und aktuelle Forschungsergebnisse aus diesen Disziplinen.

Kuratiert vom FG Entwerfen und Baukonstruktion, Professur Kinzelbach. Unterstützt durch den BDA Bochum. Grafik von BANK / Graphic Design Today.

Text: Hochschule Bochum

Die Heinze ArchitekTOUR geht 2026 in die nächste Runde und lädt Architekt:innen, Planer:innen sowie Bauverantwortliche erneut zu einer der führenden Branchenveranstaltungen für Architektur und Bau ein. Unter dem Leitmotiv „PROJECTS’26“ präsentiert das Event über 240 realisierte Referenzprojekte und innovative Produktlösungen – kompakt, praxisnah und inspirierend.

In sieben deutschen Städten sowie einer Stadt in der Schweiz verbindet die ArchitekTOUR Ausstellung, Fortbildung und Networking zu einem interdisziplinären Erlebnis. Neben kuratierten Projektpräsentationen erwartet die Besucher:innen ein dialogorientiertes Bühnenprogramm mit Impulsvorträgen, Best Practices und fachlichem Austausch auf Augenhöhe. Hersteller zeigen konkrete Anwendungen und Lösungen direkt am Objekt – Architektur wird so greifbar und erlebbar.

Ein besonderer Fokus liegt auf regionalen Projekten sowie dem persönlichen Austausch zwischen Planung, Industrie und Ausführung. Vor Ort prämieren die Besucher:innen zudem die besten Projekte und Herstellerreferenzen.

Städte sind nie fertig gebaut, sie sind … in Arbeit. Ganz besonders trifft dieser Satz auch auf Linz zu. Nicht nur, dass sich die Landeshauptstadt im stetigen Wandel befindet, sie gilt auch seit jeher als eine Stadt der Arbeit. Arbeit und Stadt waren lange Zeit eng miteinander verbunden. Heute steht beides vor großen Herausforderungen.

Das Studio Städtebau der Kunstuniversität Linz richtet den Blick auf das Viertel rund um den Bulgariplatz. Unter dem fiktiven Namen „Linz Central“ wird damit ein lokales Fallbeispiel für die kontinuierliche Transformation der Stadt verhandelt. Die „arbeitende“ Ausstellung im afo macht Werkzeuge aus Stadtplanung und Architektur direkt erlebbar. Durch Aktivitäten von Studierenden vor Ort entsteht ein Dialog mit der Stadtöffentlichkeit, der neue Perspektiven eröffnet und Zusammenhänge sichtbar macht.

Kuratiert von Therese Eberl, Stefan Groh, Paige Michutka, Jakob Pesendorfer und Markus Vogl, Studio Städtebau, Institut für Architektur, Kunstuniversität Linz

Text: afo architekturforum oberösterreich