Gemeinsam verändern wir die Bauwirtschaft. Nachhaltig. Zwei Tage lang bringt das Klimafestival alle zusammen, die Bauen, Planen und Entscheiden: mit konkreten Antworten zu Kreislaufwirtschaft, Biodiversität und klimaneutralem Bauen.

Wer im vergangenen Jahr dabei war, erinnert sich an volle Hallen, lebhafte Diskussionen und die besondere Mischung aus Fachwissen und Festivalatmosphäre. Zwischen inspirierenden Keynotes, intensiven Gesprächen an den Dialogständen, Werkbänken mit einer Vielfalt an Materialien und Exponaten zum Anfassen und Ausprobieren, sowie interaktiven Breakout-Sessions entstand genau das, wofür das Festival steht: Innovationen erleben – und direkt in Ideen mit neuen Partnerschaften umsetzen.

Renommierte Stimmen aus Wissenschaft, Planung und Praxis eröffnen den Diskurs. Mit Beiträgen von Barbara Buser (Architektin & Pionierin des zirkulären Bauens), Caspar Schmitz-Morkramer (Architekt BDA, caspar), Chris Middleton (Architekt BDA, Kinzo), Dr. Frauke Fischer (Biodiversitätsexpertin), Jochen Wermuth (Climate Impact Investor & Founder), Jonas Geißler (Autor & Klimabotschafter), Prof. Dr. Harald Lesch (Autor & Physiker), Prof. Elisabeth Endres (IB Hausladen) und Steve Webb (Bauingenieur, Direktor Webb Yates).

Wie kann Interiordesign zur Bauwende beitragen? Ressourcenschonend, wandelbar und gestalterisch anspruchsvoll – gefragt sind neue Denkweisen, zirkuläre Ansätze, langlebige Produktsysteme und modulare Raumlösungen. Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht GREENTERIOR by BauNetz id am 18. und 19. November 2026 in der Station Berlin in die zweite Runde.

In einem kuratierten Ausstellungsbereich präsentieren Unternehmen innovative Möbel, Materialien und Services, die neue Maßstäbe setzen – modular, reparierbar, wiederverwendbar oder aus schadstofffreien Ressourcen gefertigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Bühnenprogramm mit Talks und Panels, das aktuelle Fragen des nachhaltigen Interiordesigns aufgreift.

„Interiordesign ist kein Nebenschauplatz der Bauwende. Es ist ihr Herzstück.“ – May-Britt Frank-Grosse, Chefredakteurin bei BauNetz id. GREENTERIOR findet im Rahmen des Klimafestivals für die Bauwende von Heinze und BauNetz statt. Der bdia (Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten), Initiativpartner des Klimafestivals, gestaltet dabei einen eigenen Programmpunkt.

Holzbau steht im Zentrum, wenn es darum geht, Architektur und Bauwirtschaft nachhaltiger zu gestalten. Doch nur „aus Holz gebaut“ zu sein, macht ein Gebäude noch nicht nachhaltig. Die Ausstellung Holzbau Architektur mit MENSCH. ORT. HAUS. VERSTAND. beleuchtet anhand ausgewählter Projekte, welche sozialen, baukulturellen, räumlichen und konstruktiven Qualitäten einen Holzbau zukunftsfähig machen.

Nach ihrer ersten Präsentation im Kunsthaus Mürzzuschlag legt die Ausstellung im HDA – Haus der Architektur den Schwerpunkt auf internationale Projekte und ergänzt diese um aktuelle Forschungsarbeiten der Technischen Universität Graz. Damit eröffnet sie unterschiedliche Perspektiven auf das Bauen mit Holz und versteht sich als Ausgangspunkt für den Diskurs über die Zukunft des Bauens. (Text: Haus der Architektur Graz)

In Minor Keys is the title chosen by Koyo Kouoh for the 61st International Art Exhibition, which was sent to the President of La Biennale on 8 April 2025. At that time, she wrote: “In October 2024, I was greatly honoured to be appointed curator of the 61st edition of Biennale Arte. It is with pleasure that I share today with you and your team the philosophical framework that will guide my curatorship of the exhibition”.

The title and curatorial vision for the 61st Exhibition were announced following the sudden passing of the Koyo Kouoh on 10 May 2025, which was met with profound sorrow across the entire world of art and culture. With the full support of Koyo Kouoh’s family, La Biennale di Venezia decided to carry out her Exhibition. It will do so by following the project just as she conceived and defined it, with the further purpose of preserving, enhancing and widely disseminating her ideas and the work she pursued with such dedication to the very end.

The 61st Exhibition will be produced by La Biennale di Venezia, with the contribution of the professionals selected and directly involved by Koyo Kouoh. The team consists of the advisors Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira and Rasha Salti; the editor-in-chief Siddhartha Mitter; and the assistant Rory Tsapayi. (Text: La Biennale di Venezia, gekürzt)

Die 36. Ausgabe der Filmreihe „Architektur und Film“ der Architektenkammer NRW in Kooperation mit dem Filmmuseum Düsseldorf präsentiert im Oktober und November vier internationale Dokumentarfilme, die sich mit der Materialität in der Architektur auseinandersetzen. Ausgangspunkt ist eine einfache Frage: Womit bauen wir – und was bedeutet die Wahl eines Materials für unsere Umwelt, unsere Gesellschaft und unsere gebaute Welt? Am 2. Oktober startet die Reihe in Bielefeld und ist anschließend auch in Programmkinos in Düsseldorf, Dortmund und Münster zu sehen.

Die vier ausgewählten internationalen Dokumentarfilme beschäftigen sich unter anderem mit Stein, Lehm, informellem Bauen, lokalen Ressourcen und ressourcenschonender Architektur. Dabei geht es nicht allein um technische Materialfragen, sondern auch um die kulturelle Bedeutung von Baustoffen und um den Zusammenhang zwischen Material, Architektur und gesellschaftlicher Entwicklung. Die Filme werden in Düsseldorf, Dortmund, Münster und Bielefeld gezeigt. (Text: Architektenkammer NRW)

Architecton
Viktor Kossakovsky
Sprache: RU, OmU
Spielzeit: 98 Minuten

Toucher Terre / All in Earth
Jérémie Basset
Sprache: FR, OmU
Spielzeit: 68 Minuten
(Deutschlandpremiere)

Bidonville: Architectures de la ville future / Slums: cities of tomorrow
Jean Nicolas Orhon
Sprache: EN, OmeU
Spielzeit: 81 Minuten

Hacer mucho con poco / do more with less
Katerina Kliwadenko, Mario Novas
Sprache: ESP
Spielzeit: 84 Minuten
(Deutschlandpremiere)

Meet Together – die Heilbronner Architekturgespräche laden ein, mit Akteuren aus Planungsbüros ins Gespräch zu kommen. - Was ist notwendig, damit ein europäisches Zentrum für KI mehr als ein Gewerbepark wird? Welchen Mehrwert bieten klimagerechte Freiräume für die unmittelbare Nachbarschaft? Wie nachhaltig ist innovativer Wohn- und Städtebau, der im Dialog mit allen Akteuren entsteht? Wie können Räume für Kultur und Bildung einen Beitrag für die ganze Gesellschaft leisten? Und wie wird aus der Transformation eines historischen Gebäudes ein Raum für die Zukunft?

Die Heilbronner Architekturgespräche finden hybrid statt – vor Ort und online. Die Teilnahme ist kostenfrei. Die Veranstaltung ist als Fortbildung bei der Architektenkammer Baden-Württemberg anerkannt. Den Livestream zur Online-Veranstaltung finden Sie auf www.heilbronnerarchitekturgespraeche.de.

Text: Heilbronner Architekturgespräche

In Underneath: Emerging Complexities präsentiert die Künstlerin und Architektin Jelena Pejković eine Auswahl von Zeichnungen und Arbeiten in Mischtechnik, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind. Ergänzt werden sie durch neue Arbeiten aus ihrem aktuellen Aufenthalt als Artist in Residence bei ORTE Architekturnetzwerk Niederösterreich in Krems. Die Ausstellung versammelt Zeichnungen von Gebäuden und architektonischen Strukturen, die den Blick auf das Vertraute schärfen und vermeintlich Selbstverständliches neu erfahrbar machen.

Der Titel Underneath verweist auf die Bewegung des Blicks: hinter Oberflächen, unter das Offensichtliche, in jene Bereiche, in denen Architektur mehr wird als ihre sichtbare Form. Die Ausstellung lädt dazu ein, sich auf die Zeit des Betrachtens einzulassen und Architektur als etwas Prozesshaftes zu erfahren – als ein Geflecht von Material, Raum, Erinnerung und Aufmerksamkeit, aus dem immer neue Komplexitäten hervorgehen. (Text: Architekturnetzwerk Niederösterreich)

Vierhunderttausend. Reicht das schon? Die Wohnungsbaukrise ist weit größer als das reine Fehlen von Wohnraum. Bodenpreise, Baukosten und Normenfluten stellen die Architektur in die zweite Reihe; Gentrifizierung und Mietexplosionen verdrängen die soziale Mischung aus der Stadt. Und außen vor bleibt dabei, dass das klassische „3-Zimmer-Küche-Bad“ längst nicht mehr alle Wohnbedürfnisse abbildet. Immer mehr Singlehaushalte, Arbeiten und Wohnen in den eigenen vier Wänden sowie neue Familienkonstellationen verlangen nach neuen Konzepten – und das Klima nach neuen Bauweisen!

Die Wohnungsfrage war bereits einmal der Auslöser einer neuen architektonischen Avantgarde. Wie also sieht Wohnen – nachhaltig, ökonomisch, divers und architektonisch – heute und morgen aus? In der Stadt, auf dem Land, im Bestand und im Neubau. (Text: Bauwelt)

Der Bauwelt Kongress wird bei den Architektenkammern sowie den Ingenieurkammern als Fort- und Weiterbildungsveranstaltung angefragt.

Das Bauen mit vorgefertigten Tafeln – heute allgemein Plattenbau genannt – hat nicht nur die DDR stark geprägt. Auch in Westdeutschland gab und gibt es zahlreiche Bauten dieser Art. Unzählige Wohnungen entstanden vor allem in den 1960er bis 1980er Jahren in dieser Bauweise. Doch warum baute man so? Was waren die Vorteile, was die Nachteile? Was machte das Wohnen in der Platte aus und warum ist das Image der Bauten so schlecht? Heute brauchen wir wieder dringend viele neue Wohnungen. Es wird auf modulares, serielles Bauen gesetzt. Hat die Platte also eine Zukunft?

Die Ausstellung stellt die Entwicklung des Plattenbaus fokussiert auf den Wohnungsbau und im ständigen Vergleich von ost- und westdeutschen Entwicklungen vor. Sie zeigt, wann und warum die Idee des industriellen Wohnungsbaus aufkam, wie die dafür erforderlichen Strukturen entstanden und der Plattenbau sich in den folgenden Jahrzehnten bis heute weiterentwickelte. Es wird anhand verschiedener thematischer Vertiefungen, wie z. B. zu Wohnkomplex und Siedlungsbau, Wohnen, baugebundener Kunst, dem Image der Platte oder dem Umgang mit der Altstadt vorgestellt, wie auf Bedarfe und Entwicklungen reagiert wurde. Für die Zeit nach 1990 präsentiert die Ausstellung vielfältige Möglichkeiten, baulich und sozialverträglich mit bestehenden Siedlungen umzugehen und diese zukunftsorientiert weiterzuentwickeln. Abschließend gibt die Ausstellung einen Ausblick in die Zukunft. (Text: Stadtmuseum Dresden, gekürzt)

Architektur und Macht ziehen sich seit jeher gegenseitig an. Monumentale Bauten machen Herrschaft sichtbar und festigen das Kollektiv der Beteiligten. Architekten erhalten im Gegenzug grosse Aufträge, Ruhm und die langfristige Wirkung ihrer Entwürfe. Diese Symbiose hat in der Geschichte Bauwerke hervorgebracht, die beeindrucken und bisweilen auch erschrecken. Monumentale Dimensionen, symmetrische Achsen und die Formensprache der Antike sind typische Stilmittel der Bauten für die Macht.

Le Corbusier (1887–1965) strebte zeitlebens nach großen Aufträgen. Gerade in der Zwischenkriegszeit schlägt er Projekte vor, deren Architektur auf eine Neuordnung der Gesellschaft zielen – und lässt auf der Suche nach potenziellen Auftraggebern wiederholt eine kritische Distanz zum Faschismus vermissen. Seine städtebaulichen Visionen und Großprojekte sind faszinierend und verstörend zugleich. Damit reiht sich Le Corbusier in eine umstrittene Architekturtradition ein, die bis in die Gegenwart reicht. (Text: Museum für Gestaltung Zürich)

Nach ihrem großen Erfolg im Deutschen Architekturmuseum (DAM) Frankfurt kommt die international beachtete Ausstellung „Architecture and Energy. Bauen in Zeiten des Klimawandels“ nach Coburg. Entstanden ist die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem renommierten Vordenker, Architekten und Bauingenieur Werner Sobek. Sie zeigt, wie Architektur auf die Herausforderungen unserer Zeit reagieren kann.

Vom 22. Oktober bis 29. November 2026 wird das Erdgeschoss des ehemaligen Kaufhof zu einem Ort des Austauschs über die Zukunft des Bauens. Im Mittelpunkt stehen die drängenden Fragen unserer Gegenwart: Wie können wir Ressourcen schonen? Wie reduzieren wir Emissionen? Und wie gelingt eine Baukultur, die Verantwortung für Klima, Gesellschaft und kommende Generationen übernimmt? (Text: Coburger Designforum Oberfranken e.V.)

2026 trägt Frankfurt RheinMain als erste Region Deutschlands den Titel World Design Capital. Unter dem Motto „Gestalten wir gemeinsam Frankfurt RheinMain“ rückt die Region Design als Werkzeug für eine lebenswerte, demokratische und wirtschaftlich nachhaltige Zukunft in den Fokus. Das Programmjahr umfasst bis zu 2.000 Veranstaltungen aus 450 Projekten, die gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartner:innen aus Zivilgesellschaft, Kultur, Wirtschaft, Hochschulen und Kommunen realisiert werden. Die Auszeichnung der World Design Organization (WDO) würdigt Frankfurt RheinMain für die einzigartige Kooperation von 31 Städten und Landkreisen und den Ansatz, Design als Haltung für Teilhabe und Innovation zu verstehen.

Fünf thematische Schwerpunkte strukturieren das Programmjahr:

• Lebensräume gemeinsam gestalten (Februar, März, Mai)
• Lernen neu denken, Gestaltung erforschen (April, Juli)
• Kreisläufe der Zukunft: Design, Handwerk und Industrie (Juni)
• Mit allen Sinnen (August, September)
• Design im Dialog – in Politik und Gesellschaft (Oktober, November, Dezember)

Text: World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026

Tallinn Architecture Biennale (TAB) is an international architecture and urban planning festival with a diverse programme that promotes architectural culture. TAB encourages synergy between Estonian and foreign architects as well as between architects and the general public by way of creating contacts and exchanging ideas.

The core programme consists of five main elements: Curatorial Exhibition, Symposium, Tallinn Vision Competition, Installation Programme, and an International Architecture Schools' Exhibition. Tallinn Architecture Biennale TAB is organized by the Estonian Centre for Architecture. This year, TAB 2026 is titled „How much?”. As the curatorial team states, the biennale challenges us to rethink what affordability truly means in architecture today and will be curated by Stuudio TÄNA. (Text: Tallinn Architecture Biennale)

To translate kann bedeuten, etwas von einem Ort an einen anderen zu überführen, es in ein anderes materielles Medium zu übertragen oder von einer Sprache in eine andere zu übersetzen. Diesen Bedeutungen liegt ein gemeinsamer Vorgang zugrunde: Etwas wird verlagert, transformiert und in einem neuen Kontext lesbar gemacht. In der Architektur findet dieser Vorgang im wahrsten Sinne des Wortes statt, wenn Gebäude räumlich über territoriale Grenzen hinweg versetzt,1 in ein anderes Medium umgewandelt und als Träger kultureller Bedeutung neu interpretiert werden.

Die Ausstellung Translating the Rural präsentiert Forschungsergebnisse aus Radu Remus Macoveis laufender Doktorarbeit am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta), Moving Churches, Making Nations, sowie aus dem Entwurfsforschungsprojekt Ligneous Worlds, das Macovei im Rahmen des Julia Amory Appleton Traveling Fellowship in Architecture der Harvard Graduate School of Design entwickelte. Beide Projekte untersuchen die Wandelbarkeit von Architektur anhand zweier miteinander verbundener Formen der Transformation: der räumlichen Versetzung und der Anpassung im zeitlichen Verlauf. (Text: ETH Zürich, gekürzt)

Öffentlicher Raum, so unscheinbar, so kaputt, so unvorhersehbar, so vielfältig und wertvoll – das Spektrum ist divers und generiert je nach Standpunkt verschiedene Auslegungen. Die Ausstellung thematisiert den Wert des öffentlichen Raums mit dem Fokus auf Atmosphäre und Wahrnehmung. Zu diesem Zweck mutiert der Galerieraum zur Erweiterung des öffentlichen Raumes: Das den Boden bedeckende Laub raschelt und füllt die Luft mit herbstlichem Geruch, Berliner Bänke laden ein zu verweilen, sich zu unterhalten und zu beobachten. Selbst das charakteristische Licht, welches das Bild der Galerie seit mehr als 25 Jahren prägt, verändert sich im Zusammenspiel mit der bei Dämmerung einsetzenden Straßenbeleuchtung. Auf diese Weise steht der durch das Schaufenster gerahmte Blick hinaus in die herbstliche Realität der Karl-Marx-Allee im Dialog mit der objekthaft atmosphärischen Installation im warmen Galerieraum.

Auf diese Weise wird das, was das Büro Franz Reschke Landschaftsarchitektur (FRL) „Zauber“ nennt, für die Besuchenden der Ausstellung eindrücklich erlebbar. Atmosphäre, Raum und Gestaltung öffentlicher Freiräume sind in den letzten 15 Jahren zentraler Schwerpunkt der Arbeit von FRL. Unvorhergesehenes, bedingt durch die Aneignung und Nutzung, ist dabei stets Teil der Realität. Klar ist, dass der Begriff „Zauber“ für jede/n eine andere Bedeutung besitzt und FRL hier mit den jeweils individuellen Erwartungshaltungen der Besucher:innen spekuliert. (Text: Architektur Galerie Berlin)

Kriege, Konflikte und ökologische Katastrophen zerstören weltweit Städte und Lebensräume. Der Wiederaufbau ist eine dringende Aufgabe; Millionen von Menschen brauchen Schutz, Räume, Sicherheit. Das Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt der Akademie der Künste in diesem Herbst mit dem Titel „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ richtet den Blick auf jenen unsicheren Moment, in dem noch offen ist, wie Gesellschaften mit Verlust, Schuld und Erinnerung umgehen – und wie sie die Zukunft entwerfen. Der Begriff metaxy, altgriechisch für „zwischen“, bezeichnet dabei den Spannungszustand zwischen Ruine und Rekonstruktion, Vergangenheit und Zukunft.

Zu den drei Themenbereichen der Ausstellung, Häuser – Böden – Zeiten, findet ein diskursives und musikalisch-performatives Veranstaltungsprogramm statt. Ein umfangreiches Vermittlungsprogramm begleitet das Projekt. Ein Themenheft der Zeitschrift ARCH+ dokumentiert und vertieft die zentralen Fragestellungen. (Text: Akademie der Künste)

Am 28.3.2026 eröffnete die Stiftung Bauhaus Dessau die zwei großen Hauptausstellungen des Jubiläums „An die Substanz. Bauhaus Dessau 100“, sowie drei kleinere Freiluftpräsentationen. Diese erkunden die materiellen, wirtschaftlichen und technologischen Grundlagen der Gestaltung am Bauhaus. Darüber hinaus nehmen sie auch gegenwärtige Fragen des Bauens in den Blick und untersuchen lokale wie globale Produktionskreisläufe, Arbeitsbedingungen sowie die Folgen für Natur und Ökosysteme.

Die beiden Ausstellungen Glas | Beton | Metall (im Bauhausgebäude) und Algen | Schutt | CO2 (im ehemaligen Kaufhaus Zeeck) gehen den Stoffen und Materialien, aus denen das Bauhausgebäude gemacht ist, sowie alternativen Arten des Bauens auf den Grund. Zwei Freiluftpräsentationen widmen sich jeweils der Geschichte des Stahlhauses und der Junkers-Lamellenhalle am Leopoldshafen. Und rund um das historische Arbeitsamt rückt ein Programm aus Installationen, Performances und Experimenten den Werkstoff Backstein in den Mittelpunkt. (Text: Stiftung Bauhaus Dessau)

Die Stiftung Bauhaus Dessau eröffnet am Samstag, 30. Mai 2026, 11 Uhr, im Meisterhaus Gropius die Ausstellung Jürgen Beck. Then leave the ornamentation of it to nature. Im Rahmen der Ausstellungseröffnung findet ein Künstlergespräch zwischen Jürgen Beck, Barbara Steiner und Juliane Aleithe, Stiftung Bauhaus Dessau statt.

Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie Fotografie Architektur sichtbar macht. Ausgangspunkt der Arbeiten des in Zürich lebenden Künstlers Jürgen Beck ist die ikonische Architektur der Bauhausbauten in Dessau. Die gezeigten Fotografien entstanden während seines Aufenthalts als Artist-in-Residence der Stiftung Bauhaus Dessau im Jahr 2025.

Die Ausstellung ist Teil des Residenz-Programms der Stiftung Bauhaus Dessau und wird im Kontext des Jubiläums An die Substanz. Bauhaus Dessau 100 präsentiert, mit dem die Stiftung seit September 2025 gemeinsam mit zahlreichen Partner*innen 100 Jahre Bauhaus in Dessau feiert. (Text: Stiftung Bauhaus Dessau)

Das Denken und Bauen des Architekten Frank Gehry ist maßgeblich mit dem Einfluss von Los Angeles und der dortigen Kunstszene verbunden. Diese umfassende Ausstellung widmet sich Gehrys früher künstlerischer Prägung, die zu seinem revolutionären Ansatz führte, Architektur neu zu denken.

Das freigeistige Umfeld rund um die Gruppe der „Cool School“, die sich seit Ende der 1950er Jahre in Los Angeles etablierte, war ein Schmelztiegel künstlerischer (Material-) Experimente, geprägt von der Beat-Literatur. In diesem vibrierenden Netzwerk an der kalifornischen Küste entwickelt sich ein inspirierender kunst- und architekturübergreifender Dialog. Die Schau im Marta Herford, einer einzigartigen Bauskulptur von Frank Gehry, versammelt diese Impulse und eröffnet Verbindungen zu ikonischen Werken der amerikanischen Nachkriegskunst sowie der folgenden Generationen aus diesem Kontext.

Künstler*innen: John Altoon, Carl Andre, John Baldessari, Larry Bell, Billy Al Bengston, Wallace Berman, John Chamberlain, Judy Chicago, Meg Cranston / John Baldessari, Ronald Davis, Frank Gehry, David Hockney, Robert Irwin, Donald Judd, Craig Kauffman, Corita Kent, Edward Kienholz, Ed Moses, Claes Oldenburg / Coosje van Bruggen, Ken Price, Robert Rauschenberg, Deborah Remington, Ed Ruscha, Richard Serra, Pae White. (Text: Marta Herford)